平险——中国书法理论的重要对偶范畴。“平”与“险”相对。平，平正：险、险绝。即书体结体、章法、分布中平正与险绝之间的辩证关系，学书过程，宜先从平正开始，再追求险绝，最后达到平中寓险。晋代王羲之《书论》云：“夫书字贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或大或小、或长或短。”此“平正安稳”指字的结体的雅致，平稳、安详。要求宇的结体有平正安稳、具横平竖直，有偃仰得宜、歆正合体、大小长短适度的一种中和之美。唐代孙过庭《书谱》云：至于初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”这是孙过庭关于“平险”辩证关系的最著名的书法三阶段论。即平正一险绝一平正三阶段，实际上概括了学书从临摹到创新的全过程。最后阶段的“平正”不是第一阶段“平正”的重复，也不是第二阶段“险绝”的倒退，是经过“险绝”以后的归真返朴的“平正”，是将平正与险绝融会贯通的书艺的更高境地。宋代姜夔《续书谱》云：“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之神妙，无出钟元常，其次王逸少。今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正…且字之长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，孰能一之?…画多者宜瘦，少者宜肥，魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳。”这指出楷书不宜拘于平正，认为唐楷应规入矩，以写得平正为好，这是世人俗见，是唐代书家过失。即“平正”非指点画之间的搭配平直相似，了无变化，而是指体势之平正，重心之平稳。凡一字之主笔，横画其势欲平，竖画其势欲直，能横平竖直，其体势自然端正，凡一字之次笔，欲其俯仰向背，参差不齐，其体势自然富有变化。故楷法应在平正之中寓险绝之姿。楷书之险其变化亦只在毫厘之间，故以匀称协调为主。明代曾启《论学书》云：“大抵，作书须结体平正，下笔有源，然后伸之以变化，鼓之以奇崛，则任心随意，皆合规矩矣。”此讲结体与用笔要先求平正，符合三人法度后，再进而求变化，求奇崛险绝。在平正与险绝相融后，再进而求变化，求奇崛险绝。在平正与险绝相融后，随心所欲，挥写自如。明代董其昌《容台集》云：“古人书皆以奇宕为主，绝无平正等匀态。”此指出作书以奇险纵放为主，绝不把字写成四平八稳和位置均等之态，即以奇为正。明代项穆《书法雅言》云：“始自平整而追秀拔，终自险绝而归中和。”此指出初学书法先要把字写得平正整齐，进而追求写得秀丽挺拔，达到奇险峻绝后，复归中和之道，认为“中和”是书法艺术的最高境界。清代王文治《快雨堂题·宋拓酸泉铭》云：“欧阳书以险绝为平，以奇极为正，徒赏其端凝，乃形骸之论也。”指出书法取势的着眼点，以险处奇处取代平正处。清代梁巘《评书帖》云：“须知始之平正，结构死法，终之平正，融会变通而出者也。”梁氏前后两个“平正”，前者是指把握字的结构章法，后者是指将平正寓于险绝，融为一体而变化出的境界。清代刘熙载《书概》云：“书宜平正，不宜欹侧。古人或偏以欹侧胜者，暗中必有拔转机关者也。”此指出写字结构以平正为尚，古人作书中的以偏斜取胜，当为追求“险绝”。清代朱和羹《临池心解》云：“作书从平正一路作基，则结体深稳，不致流于空滑。《书谱》云：'初学分布，但求平正，险绝之后，复归平正’盖非板滞之谓，仍要衔接有气势，起旋有顿挫，写真一如写行草，方不类'算子书’耳。虽古人书皆以奇宕为主，不取平正，然为初学说法，不敢超乘而上也。”指出书法在结体、风格上主要分平正、险绝两路，要求平正之中寓险绝之态，险绝须从平正规律中出，于规矩之间寓迷离变化。