关于这部电影，是好片确定无疑，或许是今夏暑期档最好的一部电影，但不拽长文分析，只是说说感受。
还记得看完《绣春刀》第一部的之后，心中思绪万千，主要在于两个方面，其一就是中国电影真的有必要开拓出一条全新古装电影路线，其二，就是对明末混乱世道的展示，时代气息之下，这样的作品，可以完美的避开很多不必要的问题。
到了《绣春刀·修罗战场》（如下简称《绣春刀2》），依旧如故。电影对第一部水准的保持，是全方面。甚至从服化道（服装、化妆、道具）的角度，乃至摄影方面是有提升的。说句实话，第一部《绣春刀》在口碑爆棚之后，第二部资金方面更加充裕，有钱了，自然在电影制作层面上更加精致。
但话又说回来，该片在观赏水准的提升，故事内核与第一部在同样的时代背景下，有一致的地方，也有不同之处，这是少见的地方。作为一部续集，或者说前传，主创团队对整体水准的把握，对得起“绣春刀”这个名字。
还是回到开篇那两个问题。
不是武侠而是古装动作片
说到古装题材，在我国基本上囊括了三种类型，武侠（玄幻）片、战争片、历史片，前两者出镜率很高，后者非常则属于大熊猫片种。
《绣春刀》个人认为以上三者都不是，而是一部古装动作片。电影并没有如很多古装片那样，去营造一个我国特有的江湖和侠义特色，如果将两部《绣春刀》当做武侠片来看，那就不对了。
电影在服化道方面极致的考究，且年代气息浓厚。从这一点来看，本片的模式更像是历史片，比如《大明劫》，但故事内容却是虚构的，也不是传统历史对某个角色或者某起事件的描述，而是通过虚构的故事和角色去反衬时代氛围。
再加上电影大量的动作场面，追求写实。都知道，我国的武侠片自成一派，打斗风格各异，但总体追求“套招/拆招”，但本片大的动作设计并不是武侠片那种“套招/拆招”的打斗方式，而是近似于搏击和肉搏，依靠镜头调度和剪辑来完成动作场面的调控。
这是比第一部强的地方，首部曲是元奎的武术指导，其相对传统的动作设计，与导演路阳的拍摄风格其实是不搭调的，这一点是首部相对不足的地方。
而本片，经历了磨合之后，这样问题是不存在的，冷兵器交锋，角色中你来我往的走位，“套招/拆招”比较少见，反而是追求技术性的格斗和搏杀。
古装版的《谍影重重》
这是中国古装片与西方类型片的一次碰撞，《绣春刀》系列的打斗场面，深受一部西方电影的影响，就是《谍影重重》。
这不是我说的，而是导演路阳所言，导演路阳坦言：《绣春刀》深受《谍影重重》的影响，这里的“影响”指的是打斗风格。摒弃了以往武侠片套招的拍摄方式，转求写实、凌厉的风格。
没有了武侠电影的风范，却强调了动作电影的热血与调度，实为一次“问路式”尝试。
片中最好看的一场打斗戏，流星锤大战，从远距离闪躲腾挪，到近距离格斗，无不如此。
后半段的大战，没有了之前的张力，只是一味的死拼，虽然缺乏张力，但有着写实感，也突出角色的困兽之斗。
综上，该片无论是打斗场面的呈现还是故事主题，都与武侠片相距甚远。可以说是将一个警匪动作片的题材，放置到古代背景下，从而形成了别具一格的“古装动作片”形态。
要知道，我国古装片的特色就是武侠，就像好莱坞西部片一样，自成特色与模式，如今武侠片的样子正如大家所见，早已没有了当年的辉煌，千篇一律的故事和毫无节制的风格导致观众失去了最初的兴趣和动力，这就是审美疲劳，我们有多少年没看到过精品的古装片了？原因很简单，只要拍古装片，就是会不由自主的朝着武侠甚至玄幻的方向发展。
那么不妨换一种思路，拍摄一部古装动作片，或许会柳暗花明，这是《绣春刀2》独特之处。
而且电影这样的故事，也不是针砭时弊，只是在反映一个时代背景而已，有更广阔的创作空间，这是当代电影所达不到的。
用电影中的话来形容：“换种活法”。
换种活法，可以吗？
“换种活法”的，不仅仅是《绣春刀2》的呈现形式，更是历史背景下几位角色的命运写照，“换种活法”在于电影本身，也在于故事主题。
但比起电影题材和呈现方式的“换种活法”从而带来耳目一新的感受，电影中几位角色“换种活法”，可就没那么简单了。
电影故事发生在明朝天启年间，明熹宗朱由校的天下，短短7年，是明朝最傻X的时代。
一个“木匠”出身的皇帝，一群阉党，“乙丑诏狱”、“丙寅诏狱”等冤狱，残酷迫害企图改良明朝政治的东林党人导致各地民变，内忧外患，辽东后金对明朝的威胁，再加上特别玄幻的王恭厂大爆炸，明朝天启的世道，无比的黑暗。
★陆文昭
其实不想过多的评价这部电影，好看就是好看，说再多推荐语也没用，只有眼见为实。但这里想说的，这部电影结构精致，情节众多而不紧凑，实实在在反映出了明天启年末，改头换面之际的朝内朝外患积重难返的情形。与洗白崇祯的《大明劫》相比，两部《绣春刀》电影，都是在表现了崇祯这个皇帝对待朝政的态度——多疑和猜忌。
在这样的环境下，电影中每一个“聪明人”都有背景，朋党巨斗，朝政失衡，牵一发而动全身。但这帮“聪明人”到了最后又如何呢？就像陆文昭的形象，那就是所谓的“聪明人”，表面上迎合，实际上暗中布局，不过到了最后，从那个“换种活法”的聪明人，到最后“为什么会这样”的感叹，无不写明这个世道之下的小人物的无力之感。
★裴纶
如果说张译饰演的陆文昭是前文所说的那种“聪明人”，那么雷佳音饰演的裴纶则一个百毒不侵的角色，表面上一副漫不经心的样子，实际上用整日嬉笑的表情去努力掩盖山雨欲来的危机感。
对比要“换种活法”的聪明人，裴纶是一个真心打算迎合秩序的人，跟和尚那场吃饭的戏就能出来了，把当下的规则玩弄到出神入化。你可以说他无情无义，但他只是努力装作“无情无义”一样，他只是想融入这个体系，心无杂念努力去做自己的本分事情，但到头来还不是一样？
《绣春刀1》贡献了周一围饰演的丁修，第二部贡献了雷佳音饰演的裴纶，两个非常出彩的角色。
★沈炼
到了沈炼这里，电影不专注于锦衣卫的威风凛凛，不专注于锦衣卫的豪情万丈，从故事开始到最后，只是突出主角作为一名棋子的无力感。
但比起第一集兄弟三人身上承载的风雨飘摇的朝廷大环境的卑微，第二部的情感则专注于沈炼与北斋的浪漫，所有的因种在情上，所有的果也结在情上，但对于角色的命运，却无力改变。
无论在什么世道之下，每个人都有享受浪漫的权利，电影的美学风格，无疑在情感桥段的呈现上，成为点缀整体阴郁色调中的一抹亮色。但没有情关难过的设定，角色的命运是否会变化呢？当然不会，就算沈炼没有遇到北斋，结果还是一样，对比裴纶的经历就知道了。
★北斋
沈炼与北斋在雨夜对望的那场戏，个人感觉，编导是仁慈的，并没有一味的追求宿命和命运。
宿命宿命，宿在于愿望，愿望是一回事，命又是另外一回事。剧中主角的每一次快乐与悲剧都来源于对另一个人的情，无情便无软肋？不是这样，虽然逃离不出命运，但有情可以让灰暗的人生多出那一抹彩色。
唯有卑微
换种活法？没用的，无论是聪明人还是迎合秩序之人，都没有出路，你只能卑微，活着，已是最大的幸运。
电影的副标题，《修罗战场》，值得玩味。
这个词脱胎于佛教用语“修罗场”（“修罗王”，“阿修罗”，“修罗”三个词是不同的概念）。“修罗”是天龙八部之一，也是六道里的一道，也称阿修罗道或非天，生前特别执着于对错，喜欢竞争的人类死后或会投生此道，此道的男人大多好战，修罗战场是他与帝释天大战的地方，这里的善恶界限比较模糊。唯有死斗，才能活下去。
这个世道！还是安安静静当铲屎官吧！
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