陶刻家毛国强的“匠人精神”

书画艺术界一度排斥“匠”字，几乎谈“匠”色变。守望传统者几乎都被纳入匠气范畴；妄自菲薄者以“匠”为刀，抹煞功力、欺世盗名；更有急功近利者以“匠”为挡箭牌，掩盖粗俗、得意忘形。画坛的《清明上河图》、清代科考试卷都是精美到极致的世界文化遗产，但都被冠以匠气十足而打入冷宫。

如今“匠人精神”重新回归，将迎来艺术界正本清源的春天。宜兴紫砂自清代陈曼生注入文人气息至今，紫砂陶刻薪火相传，生生不息。早年刻陶人被尊为“刻字先生”，正因为紫砂器的实用功能，赋予紫砂陶刻注重传统的使命，涌现出大批不忘初心、匠心独具、守护传统的学子，国人的匠人精神可以在这里找到答案，中国陶瓷工艺大家毛国强就是其中一位。

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走进毛国强紫砂艺术馆我震惊了，正对面是两丈二巨幅国画山水，六个两丈书画条幅分列东西两侧，远观气势磅礴，细品皴擦点染笔精墨妙，许多书画家难于驾驭的幅面居然是其亲笔所作。交谈中才得知毛国强自幼酷爱丹青，被同行的紫砂博物馆原馆长时顺华誉为“童子功”，毛国强微笑默许：“自幼喜欢随便画画。”我在跟随毛国强参观馆藏大量陶刻作品时，目不暇接。谈及紫砂雕刻的刀法、布局、传承，他滔滔不绝。不贪多求快，不轻言放弃，不好高骛远，不眼花缭乱，不惜力，不怕费事，甚至费尽周折没有收获也无怨无悔，这正是他多年来艺术进步的动力。

年过七旬的毛国强自幼受家学熏陶，其父毛顺兴常与任淦庭、吴云根、朱可心等紫砂巨匠谈艺论道，创办的紫砂陶号“毛顺兴”名播南北。13岁便受业于陶刻圣手任淦庭门下，一直受到艰苦、严苛的磨炼。毛国强的紫砂陶刻，线条挺秀，收放有道。所刻山水，清新恣意，峰峦错落，有扑面而来的山雨气息，美不胜收。我们来到他的工作室，看到一对正在创作中的紫砂瓶。未经烧制的陶坯刻就了山水，画面上有很淡很薄的石绿赭石等颜色，就像国画的点染，紫砂1200度左右的烧成温度，任何颜色都无法保留。经毛国强讲解才知道，原来是充分发挥五色土的优势，将各种紫砂泥料附于其上线面结合，古法今用，正在进行新的尝试和探索。

毛国强的书法基本是二王一路行书功底，参以宋人性情，受西泠吴昌老影响，也有不拘一格抒发感情的作品；国画的花鸟山水人物都能信手拈来，让人肃然起敬。特别引人注目的是，他还能在宣纸上画指画。他谦虚地说：“喜欢指画，有时会出现意想不到的效果。雕虫小技，刻累了调剂精神玩一玩罢了！”众所周知，用手指代笔蘸墨体现国画的线面皴擦点染谈何容易，大都是具有一定水平的画家偶一为之的特技，非一般画家所能为。

“匠人精神”不是舶来品，中华民族自古有之，就是提倡人们把一件事做好，做到常人无法达到的极致境界。毛国强先生做到了，他是集陶刻家、书法家、国画家为一身的突显匠人精神的典范。

先贤论紫砂“温润如君子，葆光如隐士，潇洒如少年，朴讷如仁人，廉洁如高士”，不正是毛国强的写照吗？他致力于紫砂陶刻，将优秀的书法、国画精髓聚于陶刻，以陶刻精神滋养书画，在前人的基础上发挥优秀的文化传统的优势，使紫砂文化这一地地道道的“中国制造”绽放出灿烂的光芒！（附图为毛国强紫砂作品）

来源：《中国书画报》