拍出一张好照片的关键是什么？除了构图、曝光、对焦、白平衡之外，还有一个十分重要，可能足以把废片变好片的操作：裁剪。
为什么要对照片进行裁剪，裁剪有哪些作用？裁剪的原则是什么，操作时应注意哪些问题？往下看，您就了解了！
裁剪，能让你的照片大变样
1. 清除干扰物体
有时，在拍摄场景中会有多余的干扰景物（或很难看，影响画面美观）的景物，你可以通过取景框或后期裁剪把它们排除掉。
来看一个例子吧，街拍主题“水果摊上的慵懒猫咪”：
猫咪的画面比例不算很大，并不突出；左侧的生锈水管很难看，影响画面美观，可以尝试裁剪掉。
经过裁剪以后，难看的景物变少了；猫咪的画面比例变大，神态展示得更清楚，更符合拍摄主旨：
不过，不得不提醒大家一句，主体的画面比例也不是越大越好的。
在多数情况下，裁剪能突出画面中的某一部分，但有时在画面中展现出更多环境元素和背景信息，反而能使画面更有场景感和故事性。
继续拿“水果摊上的慵懒猫咪”来举例。如果一味追求放大主体比例，拍出来会是这个样子：
猫的画面比例很大，神态也足够生动；但是，画面右侧的水果和“番禺老树蕉”的牌子没了。这是最能交代场景信息，最有生活气息的环境元素，没了它们，就体现不出猫咪在水果摊上。
当然啦，如果你只是想拍“一只慵懒的猫”而不想表现“它趴在水果摊上”，完全可以进一步将画面裁剪，放大主体。
无论是前期取景构图，还是后期的裁剪，你都要先思考一下画面元素的取舍。一定要根据拍摄主题，决定哪些是你需要/不需要的。
2. 改变画面主旨
不同的画面取景范围和主体比例，能带来完全不同的效果；而通过“取景框裁剪”或后期裁剪，你可以完全改变画面的主旨和内涵。
我们来看个例子吧。裁剪前的场景是这样的，它想表达的主旨是什么呢？
很显然，这样的一张照片，想表达的是“参与会议的人员很多”。如果裁剪一下，画面的主旨很快就会发生改变：
上方左图，众人脸上的表情都可以看得清，体现了“与会人员的专注”；右图，聚焦某位特定与会者的脸，可以强调“某某出席了这次会议”。
不过，这种后期大幅度裁剪的操作，会导致画质降低，所以有条件的话，最好还是在拍摄时调整焦距或改变距离，用取景框来排除多余景物。
3. 调整作品风格
作品的风格，和画幅息息相关。通过调整画幅，你或许会发现一些从未尝试过的画面体验，产生意想不到的展示效果。
不信？还是老样子，来看个实例吧。这是张普通的风光照：
由于这张照片的水平视野和纵深感都不错，可以尝试着把画幅纵向裁剪一下，立马就变成了伪全景：
如果裁成 1:1 的正方形画幅，再调一调色，再加一些暗角，立马秒变小清新 LOMO 风：
随着摄影技术的进步，相机的画质越来越好，裁剪造成的像素损失对画面的影响也越来越小，玩法也就更多，慢慢去尝试吧~
4. 满足实际需要
大部分家用机的最常用画幅比例为 4:3（也有 3:2 或 16:9 的），但这样的作品画幅其实并不一定符合实际应用的需要。
比如说，不少网站要求设置的头像（或封面图）是 1:1 的，如果你上传的图片不符合这一比例，有的网站会自动抓取图片中央的部分。
当你想上传的图片不是中央构图时，这种抓取结果往往会很尴尬：
现在，一些网站有了智能抓取人脸系统和上传前裁剪的小程序，但并不是所有网站都具备这功能，还是自己裁剪好再上传吧。
裁剪是后期最基础的操作之一，同时也是最常用到的后期操作。我们在平时的拍摄中，并不总能完完整整的拍出一张自己心中认为最完美的照片，可能角度有些不好，也可能画面中包含了一些干扰元素，这个时候，我们就需要用到裁剪。别看裁剪很简单，想要裁的好可不是那么容易，毕竟每个人心中的好画面都是不一样的，而不同的裁剪方法也能够带给我们不同感觉，同样的也没有哪一种裁剪方法就一定正确，还是要看你想要得到什么样的结果，并不是简简单单的将干扰元素给裁减掉就万事大吉的。
最近，西班牙摄影师 Sarah Rodriguez-Martinez 就为我们分享了几种日常人像摄影的裁剪需要留意的事项，来看看专业人像摄影师在裁剪人像摄影的时候都会遵循一种什么样的思路呢。
这些关于裁剪的思路不仅仅是在后期裁剪中有用，在前期拍摄中对于我们的构图同样也会有很大的帮助。
首先要确定肖像的长度，长度的定义肖像的一个因素之一，我们的画面中既可以包含整个身体和周围的环境，同时也可以专注于特定部位。
当选择使用全身照的时候，最大的特点是可以将更多的周边环境都涵盖进画面之中，利用环境去说故事或营造气氛。
Photo by Ben Weber on Unsplash
如果想要让模特儿在画面中占据更加主体的地位，可以将之裁剪为大半身照，在膝盖部位或者腰部的地方开始裁剪，这样在重点放在人物身上的同时，也能够保留一部分的背景，让画面显得不那么空。
如果你认为当下拍摄的背景毫不重要，重点是画面之中的模特儿的话，那就要裁到模特儿的特写，在胸部或肩部以上裁剪，这样可以凸显模特儿的眼神和表情，完全忽略模特儿的动作。但是这样对于模特儿的表现以及拍摄的角度有很大关系，裁剪的时候还是要慎重。
一旦你知道了自己想要拍摄什么类型的肖像，我们可以直接在拍摄的过程中就对此进行构图，但是也不排除在有些时候这并不太现实，比方说当我们离模特儿很远的时候拍到了想要的表情，而离近了拍又怎么都不对味儿，就只能利用那张远处拍下来的照片动脑筋了。
裁剪的过程中，会不可避免的损失像素，如果裁剪太多的话，换句话说，让照片中的人物放大太多的话，照片的解析度就会下降，会让照片看起来有些粗糙。所以还是应该将更多的工作放到前期拍摄的过程中，让后期裁剪在可控范围之内。
原图看起来还不错。
Photo by JoelValve on Unsplash
但是如果大范围裁剪后就粗糙了许多。
知道在哪里裁剪很重要，不然很有可能就会得出一张很尴尬的照片。有一条关于裁剪的经验法则是说「不要在关节位置裁剪」，我们在裁剪的过程中应该要尽量避免脚踝、膝盖、肘部这些部位，在肩部和颈部的裁剪的时候也应该要注意要么全部保留，要么全部裁掉，不要裁一半，留一半。
尽量避免在关节处裁剪
当拍摄或者裁剪脸部特写的时候，应该注意要将模特儿的双眼放在构图的上半部，还要注意上面所说的不要「切断」模特儿的脖子，同时也不要在下巴上裁剪，而且也要保留完整的额头，如果实在需要在顶部进行裁剪，可以削去一些头顶的头发。
最后，很多后期的软件中都有裁剪功能，而且都会预设辅助线，例如 Lightroom，我们在裁剪的过程中，可以利用软件内置的辅助线来帮助我们进行裁剪，让画面更加和谐。
image via Sarah Rodriguez-Martinez
裁剪很容易，但是我们更应该明确的是裁剪仅仅只是补救之道，最重要的还是前期的拍摄，只有前期拍好了，后期才能够通过微调得到更满意的效果。
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