水墨画家林曦（林糊糊）做过一个讲座，叫“儿童的美育”，这个讲座里比较技术性地谈到一个话题，就是说你该如何表扬孩子？应该去表扬那些他为了一次一次接近、表达他的想法做出的努力，而不是表扬他的成果。举个例子，比如说他画了好几张画，你觉得画得还不错，画得很好。一个比较了解这件事情运作的妈妈会表扬说，你为了把这张画画好，你画了这么多张，你真努力，你真棒，如果这样坚持下去，你一定能够画出你想要画的画的。而不是去表扬他说，你看你这个屋顶画得真像。因为如果一表扬“真像”的话，那基本上就真的只能是真像了。
林糊糊老师谈到我们成年人的反馈对孩子来说是重要的，会变成他们试图要去维持的一个东西。但有可能就成为了他成长、他发展自己能力的一个枷锁和拦路的东西，其实是让他很难逾越的。但是我们很容易就踏入一个怪圈——如果你画画，就要试着接近于考学或者美术学院的这套体系。但它是一套非常苏联式的教学，当然现在很多老师都在慢慢慢慢地改，但是它的基础依然是写实的。其实绘画最终是表达的不见得是写实这件事情，它最终是你的理解和表现力，如果很快地进入到这种压模子的体系里，对孩子来说真的是一件很可惜的事情。
古人说到艺术教育，水墨画家林曦（林糊糊）认为有一句很重要的话叫“外师造化，中得心源”。林糊糊解释“外师造化”的意思是，很多的观察都来源于自然，自然不仅仅是好风景，也是每一刻真实的生活和每一刻真实的感受；“中得心源”就说我们要去学习传统，艺术尤其是绘画的传统在哪？是在所有过去大师的名作里面，水墨画家林糊糊认为现在的小朋友与其去接受一些为考学而准备的素描色彩的训练，还不如真的完整地临摹一些古代大师的作品，因为所有的秘诀都在这些作品里面。在过去培训体系没有真正建立的时候，大家也都是靠临摹大师名作来揣摩过去人的经验，所以林糊糊觉得能掌握到这两点，比简单去报个班要理智很多。
另外如何挑选好老师，这是一个比较难的话题，因为学生和老师之间的默契是长时间建立的。人和人之间是一个缘分，所以要找到投缘的老师。简单来说，就是能够以启发每一个孩子的才能和学习兴趣为主导的老师，都是好老师，而把不同的孩子训练成一样的老师，那可能就值得商榷。艺术真正的基础其实是每时每刻的，美育的意义不在于画出来一张画，而是说他能够用画一张画的态度来对待他的生活。所以林糊糊觉得未来我们可能不需要那么多职业的艺术家，但是我们确实需要更多审美能力更强、更有创造力的各行各业的专业人士，这是未来的一个趋势吧。因此林糊糊觉得美育确实是一个非常必要的需求，但关键是美育不能变成技巧性的训练，最终要成为人对审美、对生命中每时每刻的品质的要求，其实这就是审美的要求。
但是确实我们的审美教育还需要走一段相当长的路，大家能慢慢意识到生活之美是更迫切的一个需求。你的目力所及、你的家、你的一件衣服、你的一个小本子，所有的这些生活的细节的美，其实才是人最真切感受到的美。而我们在去博物馆看到名作的时候的那种感动，会成为一个依据，成为一个灵感，让我们向着那样的审美高度，来安排生活和完成生活。一张桌子、一个书案、一个书架，都会变成你的作品，作品感是审美教育的一个本质，它不是演给人看的，不是为了拍照发朋友圈，而是为了自己的享受，为了自己这一刻发自内心的愉悦。
艺术本质上也是一个工具，帮助我们经验人生这一趟旅程，它是一种表达的方式和出口，它不是全部。但如果我们为艺术而艺术的时候，甚至是为艺术而人生的时候，它会需要夸大很多东西，就是要利用人生当中的境遇来作为材料，而且是很有意地要去体验一些东西，就是它会把一些明明很小的东西扯得变样，人也会比较戏剧化地活着。
所以水墨画家林糊糊认为传统里，中国很少有艺术家是疯子，真的疯子艺术家其实非常少，因为它还是在传统文人的大的架构下，人是一种自得的状态，是非常自如而且来往通达的一个状态。
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