还不知道什么是绘画就已开始作画
每个人的童年生活可能会影响其一生的发展轨迹，家庭环境往往左右着其性情的形态。父亲的关怀和少有所成让出生于七十年代的文蔚在传统文化里得以艺术的启蒙，受过良好传统国学教育的父亲在文蔚出生那年买齐了《芥子园画谱》，四岁学画，五岁练习书法、背诵国学经典，从此文蔚踏上承袭传统文化这一出发点。在传统文化被边缘化的特殊时期，用文蔚的话说：“这是我的幸运，感谢父亲在那个时代中能够给予我一个很正，很高的起点。”
我开始习书摹画像我背诵国学经典一样，还不知道它是什么，就已经开始了，然后慢慢就痴迷了，所有的娱乐、生活、热爱都在其中，甚至觉得除此之外的都是多余的。
幸运的小鱼
2003年，文蔚遇到了书画大家崔如琢，一段师傅带徒弟的传统授课样式让文蔚可以在崔如琢的雄壮气势的书画中学得传统文化的气度，加之自身深厚的传统文化底蕴让文蔚的艺术在这一时期逐步得以自信的确立。仕女画简约、纤柔、多情，小品画多历史文学典故，山水兼具北方景色的辽阔和南方景色的气润，书法流畅、稳健也贯穿于绘画中统一于自己的艺术语言。文蔚在追古摹古的线索中建立起自我的思维模式，勤于耕笔抒墨，抓住本质的精华，在“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复”的哲思中创造内在景象。
2014年应中国文化发展艺术促进会的邀请，开始全国的巡展，“文心蔚然——文蔚书画艺术展”在北京、天津、杭州、深圳、香港等地的展出，人们欣赏和赞美她作品中韵味的线、苍厚的笔墨和平淡天真的气息。在文蔚身上，评论家们或许看到了某种希望，即古代传统文化可以成功的在当下归根、发芽，文蔚被艺术评论界认为是未来最具潜力的青年艺术家之一。
窗前90x35cm 2017年
冥冥 90x35cm 2017年
有童年父亲的关爱，到知遇恩师崔如琢，文蔚在这样正统的文化环境去判断和学习，不走弯路，不入乱象，来自父亲和恩师的影响，文蔚的艺术成长犹如教育家潘光旦所言“师生犹鱼也，大鱼先导，小鱼尾随”，而文蔚真是那条幸运的小鱼。
艺术的独处之道
网络化时代，人们可以轻易的通过网络接触到所需信息的方式，让人更快捷、方便、直观的获得与应用，社会发展方式、生活方式、价值观念都随着时代特色而作出改变，人们不是再费力去探寻事物的价值和所要传递的信息。获取信息方式的差别正好例证着传统文化与当下环境的“不适应”，而从文蔚身上我们也许可以得到一种传统文化保持活力的启示。
用很长的时间做一件事情，所以我很无聊
从3岁图画一些简单的生活景象，到4岁孩子大都还在涂鸦画大圆圈的阶段文蔚已经能够默画，少年时代到大自然中写生，行人、树木、房屋、线条，对，线条成为文蔚不可缺失的部分，从临摹《芥子园画谱》到回到大自然写生，线条成为文蔚乐趣和一种热爱，也称为其走向艺术之路的路标和艺术成长的轨迹。
每天最少10张速写或线描，少年一直游乐与纸笔之间，不会踢毽子、不会跳绳，体育课总是不能达标，基本没有其他兴趣爱好，这是常人来说是多么无聊的生活方式，对于她却是甘之如饴。
我把一切都放在书画里了，纸一铺开我就静下来，我觉得天下其他事都跟我没有关系了。只有在我的书画中我才感觉自己特别强大特别清晰，所以从小到大，没有觉得自己缺失什么。
每天早上6点散步读经史子集，一本满是批注的《道德经》依旧随身携带，其中内容倒背如流，典章箴言更是信手拈来，清晨翻来先贤智慧仍让人拍手称快，在《道德经》“天下万物生于有，有生于无”中文蔚感受到传统文化的来源，也对绘画和自己的关系有不断的认识。
孤独和挣扎是需要被珍视的
“孤独是非常重要的，尤其是对一个艺术家来说，我是孤独的，但是并不是寂寞，大多数时间我都是一个人的状态，我觉得这时能看到最真的东西。”
挣扎作为以为艺术家最珍视的部分，在技术的完备、观念的形成都无法保证创作顺利进行的情况下，挣扎成为留在画面上情感存在的痕迹，消不掉抹不去。对于自己的作品和展览，文蔚即欣喜于完成作品时的激动，也抱怨着作品处处的遗憾，甚至觉得刚刚完成的作品“千疮百孔”，因此，自己的个人展览她很少连续去多次，因为感觉问题“越看越多”，转而铺展开一张白纸在新作品中解决问题，只有在不断超越中找回内心平静，或正是《老子》中的大成若缺。
《心经》楷书
责任和梦想
独立艺术家身份之外，文蔚受聘为南开大学、天津大学兼职教授，文蔚的多方面经验在实践中不断丰富起来，参与社会的行为也是文蔚对先贤立德之行的敬仰。文蔚对学生也强调责任与梦想的重要性，“责任有对家庭的责任，更有对社会的责任，而梦想则是更大的责任，需要在一个一个责任的完成中一步步靠近。”
2017年文蔚完成博士学业、其博士论文《中国指墨画》也将印制出版。文蔚承继传统、敢于突破，其作品传达出的更深的感受力被越来越多的观众接受。在不断受到学术认可和市场关注的趋势下，文蔚的艺术之路将颇受期待。
草书习作
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转自《艺术与财富》
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