终于有人敢碰！3月最特别的国产片

从2月开始，电影市场就不断有好消息传出，各种积压的国产电影纷纷定档，很多进口片也重新受到青睐。

定档3月的片子已经多达几十部，大银幕终于不再像之前那样放眼望去只有满满的主旋律红。

悬疑、励志、冒险、传记、爱情......各种类型纷至沓来。

而在其中有一部小众题材片《荒原》也定档3月3日上映，我想单拎出来给大家说说。

这部作品之于当下电影市场和社会环境的特别之处。

《荒原》的情节非常极简，简单到在看了这么多眼花缭乱的“大片”后令人觉得眼前一亮。

它完完全全可以说是“一个人的电影“。

故事讲述任素汐饰演的女主角丛林的父亲在她小时候于无人区失踪，多年来她同哥哥（李晨饰）每年都会勘探无人区，想寻找到父亲的遗骨。

哥哥是事业有成的医生，准备结婚，开始新的人生，劝说丛林这次之后就放弃寻找，去过好自己的生活。

丛林不屑一顾，指责哥哥自私自利。

在二人争吵之际，风沙突降，二人骑摩托逃生。

谁知发生意外。

丛林的摩托陷在流沙里，物资损失。哥哥被树枝穿透身体，伤到了肋骨。

危急关头，丛林只能将哥哥放在原地，独自一人徒步走到塔峰湖，找到车队，才能挽救自己和哥哥......

这里剧透一下，全片93分钟，大概一个多小时都是女主一个人冒险的过程。

这类野外冒险题材国外拍的多，经典例如《荒野生存》《活埋》《隧道》《127小时》等，近一点的也有《巨鳄风暴》《坠落》。

即便它们拍摄地区和情节设置不同，但基本结构大体类似。

这类题材可看性大多集中在主角如何求生，譬如大战野兽、找食物、断臂，过程惊险刺激，意外接踵而至，既挑战主角的极限，也挑战观众的极限。

但国产电影里很少见到这类题材。

《荒原》是国产电影里少见的单主角设定，而且是从女性视角出发，很硬核地展现一个女人如何去挑战漫无边际的荒野，可以说是中国影史上的第一部。

一个人的电影，基本是独角戏，通常非常考验演技。

《荒原》全片没有几句台词，对白少意味着需要依靠大量的肢体动作、微表情去演绎剧情、诠释人物。

如果没有扎实演技是很难令人可信的，尤其是，当演员没有徒步、饥渴、暴晒、摔伤等野外生存体验的时候。

任素汐做到了独自一人撑起了一部戏。

她在《荒原》里的状态，形容枯槁、蓬头垢面、嘴唇干裂、满脸晒伤，你很容易能看出这是个被困在荒原饥渴交加的人。

我记得张国立拍《1942》和张颂文拍《隐秘的角落》时都说过，饥饿感是演不出来的。

所以他们拍戏的时候是真的让自己饿了几天，以此达到最真实的状态。

任素汐在《荒原》里也下了真功夫。

她在《荒原》里，一定仔细琢磨过野外生存状态到底是什么样子，在片中她被暴晒、摔倒翻滚、吃蚂蚁、喝尿液......

每一个画面真实的像在看女版贝爷求生记，总之非常令人信服。

以及她在片中小腿受伤那场戏，她可能小腿没有受过伤，也没有处理伤口的经验，但她一定知道疼痛怎么演。

疼到嘴唇发白，肌肉颤抖，青筋毕露，忍不住哼哼，所以当酒精淋上伤口那一刹那，配合她的表演，观众都抖了三抖。

一旦演出了真实的生理反应，于是情感层面上，她在《荒原》里的丧气、躺平、坚韧、勇气等等情绪仿佛不是演出来的，就是真实在经历绝望与希望。

所以，即便这是“一个人的电影”，我看的时候也津津有味，她的表演太值得在大银幕欣赏了。

看完也很理解，为什么这部电影会找她来演女主角，因为任素汐的特质和这部电影的气质是类似的，表面上普普通通，但实际上是电影市场的一抹绿意。

这也正是我想说的，《荒原》丰富国产电影类型是一个方面，另一方面这部电影的内核其实很符合当下的时代情绪。

过去3年我们经历过什么都不用赘述，疫情、空难、火灾、地震、战争......

当一件事发生的时候可以说偶然，全部堆积在一起，完全当得起极端境地。

当全世界都面临一个极端境地，时代情绪就会发生很大转变。

过去我们聊的是星辰大海，科技飞跃，现在我们说的最多是苟住，及时享受。

恍惚间，《荒原》就像是这种现象的即时映射。

它设置了一个极端环境，通过风沙把女主角丛林的处境推到一个极端的境地，即1000公里的无人区，完完全全的荒漠，没有生命之源，没有希望。

女主角丧失希望还有一个循序渐进的过程。

第一天时丛林还优哉游哉，观察荒原。

在到达物资点时还饶有兴趣四处打量。

但随着她的处境变得极端，例如丢失指南针、毛毯、水，身体逐渐疲惫受伤，甚至出现幻觉时，很多事情已经不在她的考虑范围内。

极端环境会造成封闭逻辑，所有的问题和思考都会变得简单化。

冒险求生类电影都是这样的解法，当主角丧失所有选择时，唯一的选择就是：

活下去。

那么此时《荒原》主角实际上就和银幕外的观众达成一致了，像《芙蓉镇》那句台词一样，活着，像牲口一样的活着。

在一年多以前，你可能很难想象缺粮少水，吃不饱穿不暖的生活。

一年后，我们目睹了太多意外，下意识学习求生知识，习惯性囤积生活必备资料。

所有需求都退化或者说回归到最简单的，活着。

在活着之余，才会更进一步思考生命的意义，自然、死亡和新生，对我们来说，到底意味着什么？

《荒原》对这三者都有很哲理性的探讨。

我很欣赏这部电影对死亡的处理方式，它没有过度遮掩，也不过度曝光。

女主角全片直面了五次死亡。

第一次是父亲，第二次是羚羊，第三次是无名者，第四次是哥哥，最后是她自己。

父亲的死亡并没有直观呈现，只是在闪回里短暂出现他生前慈祥的样子，代表了生命的美好。

在徒步过程中，丛林看到了一只干枯的羚羊，她驻足片刻，为它拍了一张照片，是对生命发自心底的尊重。

在她筋疲力竭之时，又遇到一个无名者，无名者已经和黄土石头融合在一起，不仔细辨认根本看不出来那曾经是一个活生生的人。

丛林在他身边歇了一夜，天亮后为他盖上毯子，将遗物带走，这是对死亡的释然。

再后来她知晓了哥哥可能已经死去，顿时崩溃，于是对自己也会死去这件事变得无所谓。

人在绝望之际总会迸发希望，当坦然直面死亡之后，她终于领悟了生命的意义，死亡只是躯体的消逝，唯有接受死亡，才能迎来新生。

所以她才坚持到了最后，走出了那片荒原，也走出了自己心中的荒原。

全片并没有铺陈太多大道理大概念，就是非常极简地讲述女主如何走出荒原。

这样的留白在最近几年的国产电影里其实很难看到。

可能是因为短视频的火热，创作者恨不得一分钟铺满60个梗，追求信息密度的最大化，以至于好多时候我看完很多片子觉得像开了3倍速，非常累。

但《荒原》很不一样。

正如前面所言，当它把背景和过程都极端化后，观感就会变得简单化，看完让我有了一些纯粹的思考。

我们在急剧变化的时代下，已经体验过极端环境，但如何思考生命，理解死亡，迎接新生，还有很长的路要走。

但正如片中丛林哥哥所言，“当你觉得不知道怎么走，就继续朝前走，当你朝前走时，脚下就是路。”

《荒原》当然不能解决现实生活中的难题，它只是部电影，但它至少告诉观众，活下去，确实很重要。

最后，附上局外人观影团的现场视频，机器捕捉了那些珍贵的瞬间，感谢电影让我们相遇。