凡是有文字就有书法，只有中国的汉字，既优美又富有变化。书法艺术是最接近音乐的造型艺术，它有情绪有节奏还有时间的流动性。通过对书法作品的欣赏，会获得身心的愉悦和精神的提升。当然，前提是有书法爱好。唐代张彦远热衷于书法名画的欣赏，既不谋取功利，也不为消磨时间，而是为了使爱好得到满足，思想境界、精神情操得到陶冶。爱好得到了满足，当他投入工作的时候也就振作，做得更好。
宋 蔡襄《澄心堂帖》运笔谨细，可感受到他对这张澄心堂纸爱护，谦恭的书写模式正是蔡襄书法中表现的性情。
一件好的书法作品，往往反映了一个特定时代的精神，了解它的时代背景尤为重要。因此，读一些历史，对进入书法欣赏的殿堂有不可或缺的一课。例如对汉碑隶书的欣赏，可以先把它们与汉赋作比较。对张旭、怀素草书的欣赏，可以同唐代的乐舞作比较。对宋书的欣赏，可以同宋诗、宋词作比较。对赵之谦、吴昌硕书法的欣赏，可以同他们的纂刻作比较。一件书法作品，在笔墨线条的流转间，总会流露出书法家的秉性和心迹，从而表现为不同的审美风格。即便同一位书法家，不同的场合不同的心绪创作出来的书法作品，从内容到形式，其审美的风格也总会有区别。所以，在欣赏其作品时，尽可能充分地认识他的“人”，这样方可更加深刻的把握作品的艺术创造性之所在。
宋 米芾《紫金研帖》从“子”、“净圆明”等字看出他放任笔锋在纸上游动弹跳的感觉，正是他八面出锋的特色
举个例子，王羲之的书法属于平淡流丽，而王献之的书法张扬飞动，大王用圆笔法，小王用方笔法，通过历史观察发现，王羲之的秉性是平淡而超脱的，不屑于争强好胜。王献之的秉性则十分好胜，每当有人批评他的书法不及父亲时，他总是很不服气。
唐欧阳询《虞恭公碑》用笔严谨，规整中有变化，笔画冷峻，结体透露出一股森然凛冽之气。
还有欧阳询的秉性“寒寝”而“敏悟絶人”，他的书法劲险刻厉，正称其貌；颜真卿的为人忠烈端严，俨然道德君子，其书风雄强茂密，沈着雍容，有着庙堂气象；张旭、怀素个性奔放，性情不受约束，展现在书法作品中也是相呼应的气象；宋代四大家中，蔡襄的人品温润，其书风清丽；米芾的人品奇僻，其书风跌宕。所谓，观其书而可以知其人，反过来，认识了他的人，也就可以深刻地欣赏领会他的书法作品了。
唐 颜真卿《麻姑仙坛记》看似随意，其实更透露出他的书学根底与个性中耿直的一面。
王羲之《快雪时晴帖》短短四行小行书却充分展现了王羲之书法艺术的神韵。
王献之《地黄汤帖》用笔圆转稍多，速度快，字形在摇摆间取得平衡，更显得情感强烈。
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