讲师丨陈秋平
于2018年8月24日
创意星球“对话陈秋平：如何成为职业编剧”沙龙
2018年8月24日，创意星球在灵思云途4层举办了“对话陈秋平：如何成为职业编剧”沙龙，活动圆满结束，接下来我们也会举办更多的编剧文化沙龙，请大家多多关注。
以下内容来源于陈秋平老师沙龙演讲，创意星球整理。
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大家好，非常高兴今天能在这儿，在线下跟大家见面。我们说正题，编剧是中国文人有史以来靠卖文字卖的最贵的，编剧行业也算是个高收入的行业，现在的时代对于编剧来说也是千载难逢的机会，需求的确很大，但另一方面来看，难度也是最大的，编剧的技术含量要求很高，约束也是很多的。
我认为一个国家的文化繁荣应该全民参与，国家不应该管束编剧的文学创造。现在编剧的门槛比较低，我觉得是好事，只要你愿意而且实实在在在写剧本，每个人都可以说自己是编剧。但伴随而来的是，有大量的烂剧和不上道不成熟的编剧出现。
很多想当编剧的人，不知道门在哪里，不知道怎么样才能走上职业编剧的路？
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一、什么是职业编剧？
1.职业编剧的界定
职业编剧其实很简单，就是以编剧为职业。这并不是说一个岗位叫编剧，现在确实有公司或者机构设置一个岗位叫编剧，但是非常少，往往是电视台或者公司为了自己的固定节目去找编剧，比如美剧《老友记》播了10年，人物关系是确定的，剩下的就是不断地写，那么这就需要有一帮固定的编剧来为剧服务。
有些电视台有栏目剧，比如法制节目，如果只靠主持人去说就会特别枯燥，所以很多电视台会请演员来“情景再现”，以便观众可以更好的理解播出的案情，这样的剧其实是单本剧，那么它也需要编剧来写，而且需要长期有编剧。现在编剧行业里有一部分相当棒的编剧都是来源于“栏目剧”。
2.职业编剧与兼职编剧的区别是什么？
直白的来说，如果你靠卖剧本就能生活，不用做其他的工作，那么你可以说自己是职业编剧；如果现在还不能靠编剧养活自己，要依靠其他的收入，那就是兼职编剧。很多人问我能不能够辞掉现有的工作，一股脑的从零开始做编剧，我一般建议不要。
因为编剧养成的过程比较复杂，积累资源需要时间，市场的认可度也需要时间，行业内认为一个职业编剧需要10年的时间养成，所以大家要记住，兼职编剧是一种长期的状态。
3.职业编剧与金牌编剧的区别？
金牌编剧我指的就是皇冠上的明珠，或者说金字塔顶尖的部分。一般来讲，你的作品被广大观众被认可，或是在业内拿了奖，或是你的身价相当高，亦或是在业界有一定是职称等等，金牌编剧一定可以做、有能力做职业编剧，但可想而知，成为金牌编剧非常的难。反过来，职业编剧相对来说就比较容易达到。
4.为什么要成为职业编剧？
最主要的一定还是想多写作品。写剧本是很烧脑的，尤其是剧，因为现在的剧一般来说不低于30集，为什么不低于30集，这个原因比较多。那么一个长剧剧本一集假如是1.5万字的话，30集至少45万字，这个体量是相当大的，如果现在你的状态是兼职编剧，那么时间是远远不够的。还是需要把旁支末叶都甩掉，成为职业编剧，专注去做好这一件事的。
那么我们非得到成为职业编剧吗？我想跟大家交流一下心态，我当然希望（在座）每个人都能成为职业编剧，可目前可见的现实告诉我们，要成为职业编剧还是难的事情，需要耐心，由于很多人坚持不了，就开始打退堂鼓。我希望大家能够有一个很好的心态，因为对大部分人来说，写作很大程度上还没有到达职业需求那种状态，仅仅满足的表达需求，一份爱好而已。
大家可以扪心自问一下，成为编剧是不是你的梦想，是不是无怨无悔的，如果你老在打鼓，老在犹豫，那么你可能不是热爱。只有愿意打持久战的心态，才能靠近梦想。
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二、职业编剧必须具备哪些写作技能？
你写的剧本可能和市场上需要的剧本出现很多的错位，这种错位非常常见，你的剧本不被采用也非常正常，那么作为职业编剧，必须要具备哪些技能，才能减少这种错位。
首先得熟练故事编织的技能。
说穿了，写剧本就是讲故事。从古至今，有一类人就是专门讲故事的，那么到了现代社会，讲故事的人分类更细了，作家，小说家，编剧都是讲故事，虽不完全相同，但我们至少知道，会讲故事是根本。
有些编剧过分强调个人风格，过分强调题材和元素，而忽略了讲故事本身。其实题材在我看来是无所谓的，把任何一个题材给职业编剧，Ta都能写出好看的故事，这才是主要的。事实上也是这样的，作为编剧你会接到各种各样的项目任务，你必须让自己有能力去写各种各样的故事。
第二熟练掌握人物设计的技能。
讲故事不仅仅是讲一个逻辑关系，讲故事是讲人的故事，哪怕是机器人、动物的故事，在写出来的时候得让人感觉到是真真实实的“人”的故事。那么一开始怎么去写？掌握两点：第一点是讲“奇葩”；第二点是把奇葩放在风口浪尖上。当然讲故事有一万种讲法，但你可以尝试一下用这种思维方式去突破一下自己。
有些人太平淡了，不高不矮不胖不瘦，做什么都是中庸，在这种人身上是很难找到故事的，所以你去找“极品”，再给这个极品设置AB选项。
除了极致性之外，还得合理。当你既能写的极致，又能写的合情合理，那么你就是一个人物设计很牛的编剧。除此之外，在剧中不可能只有一个人物，哪怕真的有特殊情况，比如《荒岛余生》，汤姆汉克斯一个人在荒岛上也得找一个排球说话，也就是说“人”不会是一个。
什么是好的人物关系？就是一眼看上去就觉得有戏，有故事。举个例子来说，有一种人物关系你可以写出一千个不重复的故事，就是痴男爱上“坏女孩儿”，或者痴女爱上“坏男孩儿”。故事特别简单，但你能写出非常多衍生的作品。人物关系设计好了，就是剧本的永动机。
第三是掌握场景设计，这很重要，任何一个剧本都是场景化的。
很多剧本很好，但到了编剧手里就写“假”了，因为没有场景，所谓的场景设计就是时间和空间的设计。
第四熟练掌握台词的写作技巧，剧本和小说不一样，小说有很多叙述、描写、议论、铺排、甚至可以离开情节去抒情，但剧本不行，剧本必须是能演的戏，我们去仔细看成功的剧本，发现能落下来80%、甚至90%都是台词，剩下的极少的一些功能性文字。比如这个男主角很愤怒地说了一句话，“愤怒地”就是一个功能性的提示，在剧本中，我们要求只写非写不可的提示。
很多一开始写小说的人转过来写剧本，会写很多的不必要的东西，比如小说写“一个人迈着沉重的步伐缓缓地踱步到窗前看向远方，眼睛如何如何，内心如何如何…”，其实是没有必要的，剧本只看“看得见、听得见、演的出”的东西——比如女主角对男主角说“我恨你”，这个时候就需要有提示，是声嘶力竭的说还是羞涩的说？
台词是非常难写的，它可以体现一个编剧所有的积累和功夫，台词写的好不好可以决定剧本的品质，有没有生活气息，跟人物、情景贴合不贴合都会有非常大的差异。我再说一点特别重要的：潜台词。
潜台词它是写不出来的。人类有一个特点，每个人都有言不由衷的时候，你说的和你想表达的其实是两个不同的情绪，这就是潜台词的内涵。比如你去借钱，借钱是一件非常难开口的事情，一般不会有人一上来就说：借我点钱。你会先天南海北的扯一通，夸夸别人的孩子可爱，其实心里想的就是赶紧把钱借给我吧，这种时候就需要潜台词。简单来说，你是一个导演，你想让演员演出什么，同时说什么，那就是潜台词的功能。
第五是熟练掌握情感写作的技能。
人物可爱不可爱很大程度上就是TA能不能感动观众。编剧写情感的感染力也是需要技术的，我打个比方：催人泪下。如果你的电影或者剧有几个能够催人泪下的地方，那差不多可以说是成功了。你除了需要对人生、对社会、对文学有理解意外，很大程度上就是技术。“感动”是有要素的，大家仔细想想，什么最感动你，其实就是“利他”。“利他”是很能感动人的，如果你想歌颂某个人物，就要找到“利他”的东西。
另外，除了“利他”，还有“打压”，如果你想要情感打动观众，首先就要打压情感，打压这个情感的主人公，你作为编剧来讲，不要过于仁慈，要折磨TA、打击TA，让TA失业、失恋、失落，让TA生不如死，活又活不好，死又死不掉。这样的话，这个人才会反弹出来，表达出来TA的善良。
第六要熟练掌握节奏，这其实是一种心理感受。
从剧本角度来讲，在一集剧本中有几个单元，每个单元是怎么设置的，这些都会影响人的心理感受。为什么我们看有些电影会困，就是因为节奏感把握的不好，在该让观众兴奋的时候依然平淡，这样看起来就会不舒服；节奏太慢不好，节奏太快也不好，比如姜文导演的《让子弹飞》，各方面都不错，但个人感觉节奏有点过快了，这会让观众特别紧张，相对这部电影，更喜欢《太阳照常升起》。
第七就是掌握命题作文。
当然在你还不是职业编剧的时候，可能就已经开始接命题作文了，很多时候甲方会说：我们已经有策划案了，想请你来写剧本。怎么样尽可能是满足那些命题和约束，又要把故事讲好，就需要编剧的技术。
你可以在创作的时候“微观化”，比如说要你写第一书记的故事，你要写下到基层的一个干部，第一书记一般是外派到某基层去的，他不能取代原来的书记，但也不能一点权力不给。那么怎么写才好看？这种片子我们一般定义成正能量或者主旋律，这样的故事是最不好写的。有一个原因就是，现在人的生活离“政治”已经很远了，普遍的人不愿意在看电视剧或者电影的时候接受“教育”，大部分人看到《第一书记》这样的电影在影院上映，不会有“我看！我买票！”这样的想法，那么针对这种片子我的经验就是：微观化。
不要再去放大，再往宏观化去想，不然写故事很容易出现“狭隘的民族主义”。比如我们现在写第一书记，那么我就把“第一书记”这个“人”拎出来说，先来认识这个人，这的人是谁生的，家里多少兄弟姐妹，住在什么社区，在哪里上的学，自己是什么学历，平时的兴趣爱好是什么，TA做过什么事情，犯过什么错误等等，当我们把这个人研究透彻的时候，可能会发现TA就像你的邻居，你的一个老同学，那我就把TA当成自己很熟悉的人来写。
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三、职业编剧的策略
首先要善于推销——学会写各种版本的故事大纲
好多朋友问我：我性格内向，不会推销自己，能不能只写好剧本就行了？很遗憾，在这个商业社会里，不行，不会推销自己就会被淹没在人海之中。那么推销自己的办法是什么？我认为可以学会写各种版本的故事大纲。
所谓的各种版本是说500字的大纲、1500字的大纲、3000字的大纲和5000字的大纲，还有15000字的大纲，甚至是最详细的电视剧大纲可以写到4-5万字。为什么要这样做？因为别人很忙，制片人很忙，你需要把你想要表达的东西浓缩，如果你说陈老师我有一个500字的大纲，能不能麻烦您看一下，一般来讲不会拒绝，如果你这500字写得好，别人会说请你把更详细的大纲发过来，你的机会就来了。
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