为啥说王羲之《兰亭序》都上不了今书法国展？就服这分析有道理！

近来网友们在讨论一个神话题——

假如王羲之拿《兰亭序》、王献之拿《中秋贴》、欧阳询拿《九成宫》、颜真卿拿《祭侄稿》、柳公权拿《神策军》、苏东坡拿《黄州寒食贴》、黄庭坚拿《松风阁》、赵孟拿《三门记》投稿，能入选今年11届书法国展吗？反过来，当今国展获奖作品和国展评委们的作品拿回古代，会有什么样评价？

这个问题问得非常有意思，网友们各抒己见，各有各的看法。不过小编坚持认为，假如王羲之拿《兰亭序》、王献之拿《中秋贴》、欧阳询拿《九成宫》、颜真卿拿《祭侄稿》、柳公权拿《神策军》、苏东坡拿《黄州寒食贴》、黄庭坚拿《松风阁》、赵孟拿《三门记》投稿，肯定不能入选今年11届书法国展。反过来，当今国展获奖作品和国展评委们的作品拿回古代，也同样不会受待见。

原因很简单，就是每一个时代的审美标准和侧重点不一样。下面就来仔细分析分析.

晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，这是各个时代的审美标准，每一个时代的审美标准不一样，造成当下的选取标准不一样。比如说，宋朝的米芾先生，他对晋人、唐人的书法就很不感冒。他认为二王书都是恶札。

米芾还怎么说呢？“柳公权师欧不及欧远甚，而为丑怪恶札之祖，自柳出，世始有俗书。”他评徐浩之书，“大小一伦，就吏楷也”。评薛稷之字：“笔笔如蒸饼……丑怪难状。”他评颜真卿以为“行字可教，真书便入俗品”，他甚至说：“欧、虞、褚、柳、颜，皆一体书也，安排费工，岂能垂世？”

但是，要说明的是，每个时代都有每个时代的大作品。审美标准的不一样，不能否认王羲之《兰亭序》、王献之《中秋贴》、欧阳询《九成宫》、颜真卿《祭侄稿》、柳公权《神策军》、苏东坡《黄州寒食贴》、黄庭坚《松风阁》、赵孟《三门记》的伟大之处和艺术成就。不影响它们仍然是我们当代书法的取法源头。

那么我们当代国展的书法审美标准是什么呢？我觉得是古今书法艺术的包容并蓄、融合与创新，甚至是书法与其他各种门类艺术的融合与创新。所以说当代的书法艺术，已经不像晋人、唐人那样崇尚文人自然书写的状态，现在已经成为一种刻意追求继承与创新的艺术门类，它既要充分吸收历代书法的优秀审美因子，又要在某一些点上能超越和突破古人，甚至还要考虑展厅效果，考虑视觉上的冲击力，等等因素。

就书法国展审美标准来说，我觉得明清时期的一些书法作品更加接近现代展览书风，比如徐渭、王道周、傅山、王铎、金农、郑板桥等，如果投稿，他们入选今年11届书法国展的可能性更大。

以上是我个人浅见，各位书法同道觉得呢？

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