孙壁龙先生创作的艺术品，陶瓷画，石头画，纸画等等生动、准确，有时如春蚕吐丝，又时如行云流水，而有时却又如铁画银钩般动人。
这些“写”出来的作品，总是能打动观者的心，让人不禁要驻足，向往。他是如何做到的呢？中国画中，线条是精髓，画家对于线条的运用都要经过几番仔细斟酌，而作品中的每一条线都可以看出作者的功底、功力。
（图片提供蔡云藩先生）
或许是“艺高人胆大”孙壁龙先生凭借多年练习书法而累积下的扎实的基本功将线运用到书画作品当中，真是得心应手！同时，孙壁龙在总结自己的创作新心得时，还强调追求作品的意境的必要性！
意境外在表现于作画者的功力，内在表现于作画者画从于心，心从于自然的结果，是艺术家与自然物我合一的表现。
画家由物起情，由情如画的创作手法呈现多种方式。所谓“意境”顾名思义，即国画作品中融学识、修养与思想一体的人文体现.
孙壁龙还指出，画画创作还必须注重下面几点：虚与实是意境表达的重要方法之一，所谓“实”是我们用眼睛所能看到的，而“虚”则是透过“实”的表象，而表现出来的意境，即虚、实、意境三者之间相互联系，相辅相成。动与静的技能与国画的意境息息相关。
国画作为静止的画作，只是静态的呈现方式，看上去就是平铺直叙，然而国画作品所表达的远远并非这些，它呈现一种动态的意境，
因为我们不仅要看得到画中的山水房屋，还能从图画的景物中感受到故事和作者的情感，这种意境的感悟需要动态的把握，而这正是国画艺术创作中画由心生，心随画动的精髓。
近代，随着国画的发展，简笔与素描成为国画创作过程中线条的充分表现形式，这些线条的使用看似上随心所欲，实则经过画家的仔细雕琢，看似无需太过于详细、复杂的手法，
但是国画的精神可以利用线条凸显出来，可见，在国画艺术的意境创作中，线条作为形状勾勒的重要方式，对于意境的表达具有相当重要的意义。
这些按照传统要求，一切务必在扎实的书法基础中，提炼出精美的线条！最后，国画的浓墨重彩中，画家常常把自己的感受融入作品之中，
对作品融入过多的情趣与情感，看似轻而易举，实则匠心独运国画中山水墨画给人以强烈的飘逸的意境，在国画的意境表现中功不可没，
与墨的颜色表达，通常采用主要原料清水，少量的使用浓墨、淡墨、焦墨、湿墨等，形成浓墨重彩之势，来实现写意的目的。
孙壁龙先生的作品之所以耐人寻味,这同他全面的学养是分不开的。他幼承家学,喜读诗书,早年就开始临二王的行草等碑帖,奠定了扎实的书法功底。
加之他有灵动天赋，方促成了其作品既有传统文脉和笔情墨趣,又能发自我心地用书法线条，以书写的形式将物象表现的清新典雅。
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