开栏的话：
王冷石先生是一位职业艺术家，他书画、理论、诗词兼修。
著名艺术评论家辛民和冷石先生有过多次对话，深感其于艺事造诣颇深。
辛民先生对多年来二人对话进行整理，并结集，命名为《一花一世界——王冷石谈艺录》。
开封日报报业集团书画院通过与冷石先生沟通，将其谈艺录在本版连载，让广大读者先睹为快。
辛民：王老师您好！很荣幸有机会采访您，从您所营造的浑朴的花鸟世界里，作为情感载体的水墨语言呈现出妙不可言的意义。让我们看到的是以墨为主、以色为辅的无序冲撞，构成一种开阖聚散、起伏跌宕、磅礴大气的图式，不仅有贸然闯入神秘世界之感，还有一种开掘混沌的欣喜。 您的写意花鸟对水墨的强调无疑是传统花鸟画所不曾有过的艺术创造，它表现了一种更加纯粹的视觉艺术的自觉，一种隐没在传统里未被发扬光大的审美意趣和理想。它所传达出的情感力量、意识形态、时空构成的美的境界，您对此能否谈谈自己的感悟？
王冷石：我认为，中国画的创作，最忌停滞在单一“技”的层面，尤其单打一的小狗、小猫、梅花、牡丹、大虾之类，束人思想与手脚，误人子弟。正确的教学方法应该是启发式的“开智慧之门”，并不拘于某家某派，以大的艺术规律为导向，着重于语言与形式的分析，着重于“技”与“道”的双修，着重于观念与时代的同步。一以贯之、触类旁通，从真正意义上进入中国画玄冥而幽深的堂奥之境。
辛民：从您的作品中不难看出您的严谨与敬业，以及您对传统笔墨理论的精准诠释和深刻体悟，更能看出您在花鸟方面的高深造诣，也正是这种扎实的传统功夫令人信服。这也是一条中国画艺术传承和发展的大道。
王冷石：当今大多数画家耐不住寂寞，加之我们美术教育体系存在的问题，导致中国画高等教育被边缘化，这必然影响到对中国画艺术的传承和发展。我作为一名画家，愿尽自己的绵薄之力。正大、圆融、深邃、自然是我的美学追求，亦是我渐趋成熟的美学体系。
辛民：对有志于书画学习的读者，您给他们的建议是什么？
王冷石：首先，要尽早设定一个“核”(主功专业)，以“核”为圆心，以认知为半径，圈定自己的学习范围，努力使这个“核”不断壮大。 其次，要尽早设定一个“点”(生活)，以“点”为支撑，以专业为杠杆，努力使这个“点”不断牢固、增高，同时延伸你的专业杠杆。最后，要尽早设定一个“风格”(审美取向)，以“风格”为灯塔，以借鉴与思辨为途径，渐习渐深，不断修正，努力使这个“风格”走向成熟。
辛民：您的艺术追求和艺术目标是什么？
王冷石：一是面向自然、走近自然，用一颗静默的心去感受自然之大美，去营造那种单纯、朴素、浑厚的氛围，在古风中表达独特的情感意向、审美向往与艺术追求。
二是原始古风倾向。我的花鸟画以特定的气息与神韵，展示了古朴、粗犷而又淳厚的原始风情，这种力量在画面中让人心情激荡，在人的心灵深入持久地颤动，令人回味不已，包含了原始的质朴，因而显得格外淳朴、真挚、不虚伪、不矫情，富有野性。我追求的是朴素的古风，不以雕琢炫人耳目，而以韵味、情思和不可言说的空灵、雅逸让人流连、感怀并获得历史的纵深感，引发我们对新旧交替的文化的思考，使作品渗入历史感而变得凝重浑然。
三是浪漫主义的复归。我的花鸟画，不是客观地再现生活，而是主观地表现生活，是强调主观感受而非客观真实的再现。那些如梦似幻的物象都是经过心灵过滤并呈现主观色彩的意象。因而，在灵动的笔致下能体现出最深沉的情绪，营造出诗意的感觉，在一种想象中把主观表达推向一种境界。
四是现代审美情趣，营造出一种恬静的自然之美，借鉴其他门类艺术精髓创作出符合现代审美特点的艺术作品。
辛民：您的作品不是形象的堆砌与铺排，而是情感的流动，能体现出抒情性和情绪性。您的画是以写意为原则的中国艺术表现方式与文本的体现。写意的笔墨在率性与分寸、静止与运动、具象与意象之间获得了魅力的空间。
王冷石：我在确立了以点、线、墨、色为基本语言方式，以大景观、大气象、大境界为目标后，在作品中呈现了一种气势恢宏的场面，以体现一种浑然与苍茫。同时，通过淡化情节、淡化主题，使笔墨的适用从属于造境，而色墨、渲染、皴擦等，都在抹去物质层面的障碍后，使之回到艺术本身。 (一)
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