印度正摸索着自己在艺术市场中的地位，但早在二十几年前，艺术界的巨擘们就已开始密切注意其作为培养优秀艺术家的摇篮以及其巨大的购买潜力。
佳士得[微博]计划在孟买设立其第12间拍卖行，已确认在2013年12月开幕，并主打印度艺术。入驻孟买符合佳士得的发展战略，同时也是对印度现当代艺术作品价值的肯定。早在1995年的伦敦，印度现当代艺术就已崭露头角(印度当代艺术第一次在伦敦拍卖)。20年来，特别是因为重量级艺术家都选择伦敦作为居住地，伦敦市场已成为名符其实的印度艺术的交易中心。本十佳榜单中有六件作品是在伦敦完成交易的，而纽约只有四件。尤受榜单青睐的拉比克·肖(Raqib SHAW)和安尼施·卡普尔(Anish KAPOOR)两位艺术家，都选择了在英国首都定居。
艺术获得金钱的认同不一定就是对整个艺术生涯的肯定。就某些新兴艺术家而言，其作品的价值有时便可以预测艺术家的身价。拉比克·肖就属于这种情况。生于1974年的他，是本排行榜中身价最高同时也是最年轻的艺术家。然而由于他于2006年才进入拍卖市场，所以他的市场最不成熟。拉比克·肖从1998年起定居伦敦，2007年他以一件含手续费超过550万美元的作品引来人们的追捧，并逐渐为他在艺术界带来盛名。来自白立方画廊的鼎力支持，以及2006年作品《Garden of earthly Delights III》在纽约现代艺术博物馆展出，都为这件作品的价值定下基调，最终这件大型作品以四倍于最高估价、即600,000英镑的价格成交(《Garden of earthly Delights III》， 240万英镑， 2007年10月12日)，并一举创下印度当代艺术作品的最高记录。最近六年，拉比克·肖没有一件作品拍价超过百万美元：诚然，这跟所推出作品的分量偏小有关，但这一天价落槌记录也是2007年超级投机泡沫的附带产物。
昙花一现的天价拍卖就让其价格门槛大大高于年长20岁的安尼施·卡普尔(两人之间的记录差价约为140万美元)，但后者是拥有最成熟国际艺术市场的艺术家之一。所以卡普尔能四度跻身印度艺术十佳榜单也便不足为奇，并且在他个人的光荣榜上，有22件 作品成交价超过百万美元。他是当代艺术保值的代表，身价在十年内上涨超过300%，其作品也不仅仅限于高端系列(在大众市场上，他有超过三分之一的作品价格不到10,000美元)。
市场同样成熟的还有弗朗西斯·牛顿·苏扎(Francis Newton SOUZA)、赛义德·海德尔·拉扎(Sayed Haider RAZA)和泰伯·梅塔(Tyeb MEHTA)。他们都生于上个世纪20年代，并且在印度和西方都具有相当的知名度。下一步应该是由印度的拍卖行把他们的作品销售出去。2006年以来印度艺术市场在西方的集中爆发，唤醒了新德里和孟买的雄心壮志，并带动了诸如新德里Osian和新德里Triveda Fine Art(同时也是一间画廊)、孟买Asta Guru、以及班加罗尔和新德里Bid & Hammer Actionneers等拍卖行的崛起。
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