2014-01-15 11:46:00 来源： 艺术家提供
摘要：中国近现代美术史上继往开来的绘画大师傅抱石，书法造诣极高。然而，其书名为画名所掩。从世存少量的傅抱石书法作品来看；篆、隶、楷、行、草，无一不精。虽然当代关于傅抱石绘画成就的研究成果斐然，可我们细研起来，对于傅抱石艺术的全面认识还显不足；尤其在对于傅抱石书法的认知层面上较为缺乏，学术上也没有展开探讨，…
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中国近现代美术史上继往开来的绘画大师
傅抱石，书法造诣极高。然而，其书名为画名所掩。从世存少量的
傅抱石书法作品来看；篆、隶、楷、行、草，无一不精。虽然当代关于
傅抱石绘画成就的研究成果斐然，可我们细研起来，对于
傅抱石艺术的全面认识还显不足；尤其在对于
傅抱石书法的认知层面上较为缺乏，学术上也没有展开探讨，深层次的理论研究几乎是空白；有的也只是轻描谈写，有的甚至一笔代过。虽然
傅抱石书法作品存量不多，但是，当您细心展开对
傅抱石艺术足迹的探寻时；书与画与画与书已是不可分离的艺术整体。当您深入其中会被哪绘画之题款的生动表现而深深打动；
傅抱石书法功力之深厚、学养之丰卓、格调之高古、个性之强烈，当在20世纪书法大家之列。
【引言】
我们翻开
傅抱石在1940年所著《中国篆刻史述略》中，对于书法的评价有着明确阐述：“中国艺术最基本的源泉是书法，对于书法若没有相当的认识与理解，那么，和中国一切的艺术可以说是绝了因缘。中国文字为‘线’所组成，它的结体，无论笔画繁简，篆隶或其他书体，都可在一种方形的范围内保持非常调和而镇静的美的平衡。这是和别的民族的文字不同的地方。……中国人在这相同大小的范围上面，凝神静观，可以透过与生俱来的欣赏力而对这不同的笔画发生无限的境界，无限的趣味，无限的新意。中国一切的艺术差不多都是沿这个方式进展。”〔1〕这段精辟论点可以说是
傅抱石把中国书法的作用视为整个中国文化艺术之首的心底呼声；他明确认为书法是中国一切艺术境界与美的源头，以一“线”而牵所有艺术的“因缘”，并以有限的方形而妙造无限的趣味与新意；书法的重要性地位在他心中至高无尚。
本文概括而论，并略举了
傅抱石数件具有代表性的出色题款，也让读者初步了解
傅抱石书法主要经历过三个重要的发展阶段，更可以从中窥见一位杰出绘画大师不同凡响的书法用心。
【一】 入古博粹 肇始出师
第一个阶段，即书法风格的肇始期。从1921-1938年（人蜀之前），约17至34岁，是
傅抱石识古、摹古、借鉴与留学阶段。这一时期，其主要精力是学习书法与篆刻、研究画史与诗文，画画只占次要地位。书法之开阜；其篆书，从《康熙字典》启蒙，喜
吴昌硕大篆，继而临写小篆，旁及石鼓、金文、诏版、瓦当等；然与
吴昌硕、李瑞清不同，他善用洗练、劲健的“古钗脚”线条来表现《散氏盘》；其楷书，师法颜真卿和柳公权，并取北魏书风而专工赵之谦；如：图（1）北魏书《五言古诗》：以颜鲁公之厚画宽宏结体入手，化钢为柔，圆通婉转，气藏刚直。再从其《云台山图·题记》等传世之作看，其笔画横细竖粗、左低右高以及边旁“走之”略往前冲而上移的以古为师之迹，确有魏碑与颜体《东方朔画赞》之古朴雄厚的艺术气质。
傅抱石早期书法主要服务于篆刻，并为而后的绘画打下了坚实的‘线条’基础。如他说：“‘篆’即是书法，‘刻’即是雕刻，以线条为生命的中国文字，……几乎已是构成中国绘画相当重要的元素。随着绘画的发达并辔奔驰，造成了中国艺术史上的奇迹”。〔2〕可以看出，傅氏对于中国古代书画印的整体认知和把握是具有前瞻性的。正因如此，大凡在中国绘画领域有建树者，无不精于书道，大师巨匠莫不如此。米芾、苏轼、赵孟頫、董其昌、石涛、
吴昌硕等等，几乎都是书法绘画皆精能的大师巨匠，不仅绘画艺术开宗立派，其书法之功令后来者望尘莫及。据考，元代及元代之后的文人画皆笔笔写出，功力深浅全在于书法之功。石涛说：“画法关通书法律”，
吴昌硕更是说：“直从书法演画法”，
齐白石老人有一篆书名联曰：“三思难下笔，一技几成家。”
傅抱石受画僧石涛艺术影响，书法以古为新，书境宽广；留学日本三年，使他眼界开阔，审美意识与创作意识进一步增加；更有与郭沫若交谊时，得知其在日潜心研究殷墟卜辞，并对甲骨文书法有开山之建树；心获知益，促已奋发。努力将识古、摹古、借鉴与留学深造之体会与收获，融会贯通。其书法开始出现探索性的结构偿试；其横画大胆左伸，似苏轼、黄庭坚之笔意；其直画有力笔挺，似碑味雄强之气慨；其盎然之书风，已初显端倪。
【二】 放意巴蜀 融古步新
第二个阶段，即书法风格的形成期。从1935-1949年（人蜀之后），约35至45岁，是
傅抱石融古、创新时期。抗日战争八年居于重庆金刚坡，不仅是傅氏绘画风格逐步形成的关键时期，也是
傅抱石书法风格发展的重要阶段。
傅抱石深知书画同源的真谛。作为石涛的心仪者与研究者，
傅抱石对其“画时用书法、书时用画法《石涛画语录》”的哲理更是心领神会。寓居重庆金刚坡下的
傅抱石，受到锦绣的巴山蜀水的滋养和启示，不仅绘画“如山呼海啸一样喷发出来”，而且书法“如山川壮丽一样雄姿英发”，其大量令人难忘的书画杰作，一一面世；如《九张机》、《访石涛·（图02、03）》等等。“书与画”的一体之传统和“画与书”的互通之妙谛，被
傅抱石很好地融入到自己的艺术语言中。
在山水画的创造中，
傅抱石充分调动书法之特性，发挥“飞白书”的表现技巧，使物象似有非有，似像非像；其画面中破笔散锋与纸的交撞触迹，快捷之准确传达心象；其画面中用力搓拧之笔走万端，叠状之“线条”气象万千；如1945年所作《潇潇暮雨》作品中，其铺天盖地的点、迎头劈来的面，横扫千军的线；如书法之草书点、隶书之横画、篆书之铁线等；都一一被
傅抱石完美地结合与妙造到画面中。
众所周知，
傅抱石是一位美术史论家。他饱读史书，知通与娴熟汉字的各种遣词造句与释意，并潜心研究历代款识运用与书法的关系；如宋代绘画始有少量款题，元、明、清款题得以长足发展与书法的关系等，其史实与技艺他都了然于心。由此，题款中流露出的文史意义为他人所不及。如作品题跋中有一个特殊现象，即不断出现的‘写’、‘记’、‘并记’，
对于“写”，
傅抱石有着很高的境界；“对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外故有高致”；〔3〕他提倡“目观心记，多观察，细思考，勤动手”。〔4〕“记”就是静观默识，在看的过程中把好的景色与结构记在心中。在他的大量作品中不难发现有许多凭着记忆重复着的同一题材创作。如：《虎溪三笑》之：“抱石写于东川”，《平沙落雁》之：“抱石金陵写”题款，字少笔精；这种题穷款的作品，大多是由早年的记忆在心，日后重复创作常用“写”来表达的作品。由此，我们似乎可以解说
傅抱石‘写’由心生、‘并’浮想联篇的‘记忆’；是他心记表达产生的一种独特方式，成为了他画款书法表现的又一大特色。
从研究中看，
傅抱石还能很好地融合书法、绘画在艺术审美作用上的创意性。并把题款书法，作为是自身绘画整体创作过程中重要的组成部分来的表现；在一般情况下，
傅抱石通常多用篆、隶书题图名，行草书题画跋，而以行书题得最长最多。十分讲究画幅的题跋位置、字体大小、行款长短、用字多少等都思索再三。其款题基本由款、题两部分组成；并由画名、题记、款、印等几个艺术元素组合。可单落名款，亦有款题皆全。具体到每幅画作上款题的组合形式也因画面内容而异，各有不同。常见有大段的散记、有题上自己考定美术史著、美术史实的心得和成果、有在少部分画作上记事遣怀、有对自己作品的评价、还题有对纸笔墨等杂评等。这些绘画题跋特点，增加了审美过程中的文化性，丰富和完善了创作中的表现性。
如果说肇始期是
傅抱石书法艺术的开启；那么，重庆金刚坡八年，是
傅抱石书入画法和画入书境的创造期；这个时期，我们看到他的书法风格特点，与画面形成完整的统一；篆书气质高格，典雅大度，彰显出古意盎然之精神；其楷书文采勃发，风骨傲然，呈现出稳健厚重的状态；特别是行书彻底改变了学
吴昌硕横画体势倾侧上挑、右上角峻拔以及横折竖画向里紧抠等特征；已从自身书法的基础上演化出新风来；开始以遒劲、爽洁、挺健的笔画写行草书，结体之端庄，俊秀之流畅，与“往往醉后”的画面形成了一种呼应与对比，具有很高的审美情趣，形成了自己独特的书法面貌。
【三】新际开怀 书写心话
第三个阶段，即书法风格的成熟期。从1950-1965年，约46至61岁（新中国建国后至晚年去世）。这一阶段；是
傅抱石绘画从旧制度向新社会迈进成功的崭新阶段。这一阶段，是
傅抱石艺术人生达到最高境界的辉煌期。具体而言，这一时期；是
傅抱石书画创造从思想意识观念上转变的表现，是
傅抱石站在历史高度来认识，中国书画的国家意识、政治意识和社会意识的集中表现，是经历了不寻常的政治、经济、文化洗礼后的自我表现。
人们不会忘记，上世纪50到60年代的政治运动，特别是1958年的中国“大跃进”和“高歌猛进”年代，许多知识分子都胆战心惊，讲话都格外小心。在当时的“政治环境”下，
傅抱石的创作心态便可想而知。如：图（04）《听涛图》：整体表现风格与郭有守先生1972年，捐献给故宫博物院八件
傅抱石作品之一［
林涛图］相类似。其题款谨束的运笔中，我们窥见出“政治气候”下遗留的痕迹，在此，其“往往醉后”只能是借酒稍愁的心叙罢了；要知道，
傅抱石他不是“神”，也有心境不爽和情绪不快的时候；他不可能幅幅画精品，更不可能张张写杰作。这类作品是
傅抱石创作思想变更前的重要信物，具有历史性和艺术性的双重研究价值。
傅抱石曾对自已的旧式创作思想，向老友，当时中国文化界的主要领导人之一的郭沫若反醒自已1949年之前的绘画创作，“目的不明确，都是为了个人兴趣”。“不食人间烟火，这句话，害了我大半辈子”等等。并接受了郭沫若的建议，通过思想改造，紧跟政治形势，开始创作毛主席诗意画，但当时的精神压力太大，连
傅抱石自己也认为这些画不尽如人意。可是，让
傅抱石想不到的是，他在特殊境况下所创作的诗词题款绘画，却成了当今艺术市场上最昂贵的作品之一。
傅抱石是少有的领袖型的艺术家，能够思想统治技巧，境界引领风格。1959年他在《关于中国画的传统问题》一文中说：“绘画这门艺术，它必须服从当时的经济和政治，必须紧紧地联系作者的思想感情。”
傅抱石深知；中国书画由于受中国儒家、道家以及更为深远历史阶段传统观念意识的影响，它所表现出来的特定的空间意识观念的内容，尤其国家意识、政治意识和社会意识，确实不同于世界其他民族的感受，具有鲜明的中国特色。所以，
傅抱石在书画上表现出强烈的政治意识、国家意识和社会意识，这使他的书画创作具有了深刻的社会内涵和时代气息。并将这一创作思想作为政治时代条件下重要的指导方向，用以引导自己的创作实践。
对于大自然之造化，
傅抱石了如指掌。全国2.3万里5次旅游写生时，他面对真景实情，细心观察其地质构造，在创作时根据不同地貌而采取不同的技法。因此，他原来主观内省的深度相对淡薄了，画面构思中也减少了许多主观想象和心图臆造，绘画作品的风格在变化过程中体现着现实与妙造之结合；此时其题款书风也随画起舞；如来自古代诗歌、词赋、楚辞、唐诗、宋词等绘画作品中的题款书法。由记忆重复书写变为由感而发；浓郁的诗意使题款时的抒情表现性增强，产生出韵味无穷的笔迹；题款的位置安排，随机应变，不落俗套；如：图（05、06）等，巧妙的呼应着画面，整体营造出一种旷达疏远、清新古雅的文化精神世界。在他人生的最后几年，其书法风格较前有显著的不同变化；不仅完善了早中时期的艺术风格，而且有新的发展和突破；如：1965年作《长沙·（图07、08）》中的长篇题款表现了他从“金刚坡时期”的笔法细致稳健到20世纪60年代的苍劲老辣
新中国的建立和新民民主义建设时期，
傅抱石受政治、经济、文化等诸多影响；思想上发生了很大变化，其艺术成就斐然；特别是在
傅抱石看来是压力下的产物―以毛泽东诗词为题材创作的红色绘画作品。如：《清平乐·六盘山》、《沁园春·雪》、《满江红·和郭沫若同志》《菩萨漫·黄鹤楼》、《浪淘沙·北戴河》、《神女应无恙》、《长沙词意》、《六盘山词意》、《广昌路上》、《山下旌旗》、《渔家傲》、《钟山风雨》、《暮色苍茫》、《九嶷山上》、《茫茫九流派中国》、《春风杨柳万千条》、《忆秦娥·娄山关词意·（图09）》、《虎踞龙蹯今胜昔·（图010）》等等作品；“画中书”与“书中画”达到了很高的境界。创作中
傅抱石以饱满的热情，运用多种娴熟的笔墨技巧，将毛主席的诗词意境移入画面，在画幅题款上，注重表现运笔时的雄浑博大与气贯长虹；书与画的完美结合达到了前所未有的艺术高度。
【结束语】
傅抱石是一位充满激情并具有创造性的艺术巨擘；更是一位书风即骨风，书品即德品的书法宗师。他的“思想变了，笔墨就不能不变”〔5〕的艺术主张；已成为当代中国书画艺术传承与发展的创造理念。今天，对于
傅抱石书法的认知与研究，仅仅只是开始。他留给世人的题款书萃，具有极高的审美意趣和文化价值；已成为了
傅抱石艺术成就中的重要标志，并与绘画同辉，经久传颂！
注释：
〔1〕、〔2〕
选自《
傅抱石美术文集-〈中国篆刻史述略〉一文》，上海古籍出版社，2003年。
〔3〕、选自王国维《人间词话》，发表于1908年《国粹学报》。
〔4〕、选自《
傅抱石美术文集》上海古籍出版社，2003年。
〔5〕、选自《
傅抱石美术文集-〈思想变了，笔墨就不能不变·答友人的一封信〉》，上海古籍出版社，2003年。
图片索引：
图（01）选自《
傅抱石全集-之六》广西美术出版社2008年
图（02、03）选自《
傅抱石·中国近现代书画真伪鉴别》大象出版社2005年
图（04）选自《中国画市场》2009年第三期
图（05、06）选自《
傅抱石人物画精选》天津杨柳青出版社 2003年
图（07、08、09、010、） 选自《
傅抱石画集》江苏美术出版社 1986年
参考资料
[1] 《
傅抱石评传》，林术著 上海书画出版社（2009年）
[2] 《
傅抱石美术文集》，
傅抱石著，叶宗镐编，上海古籍出版社（2003年）
2012年8月初稿于湖北省美术院
2013年1月15日修改
刊《中国美术》2013第二期
