“现代水墨画”主要的工具与材料，仍是传统的笔、墨及纸，但其在技巧的运用与造型的表现上，却跟传统国画截然不同，由此就逐渐形成了“传统国画”与“现代水墨画”

说明启蒙的过程则是英雄必经之路，在这个过程中，他会遭遇到奇幻的力量，并赢得决定性的胜利。刘国松在1960-70年代间经历了他的启蒙之路。五月画会的成立、抽象表现主义的启示、拓墨画、论战、放弃笔锋的宣言、水墨画新途径的开拓等等都在这段期间内开始，这些走在剃刀边缘的行动，每一项都具危险性，每一次都有可能在众声挞伐中意志消沉。

再次观看刘国松的水墨画，潜行进入他在抽象水墨画中的语汇，在那些回肠九转，烟绕雾环的情境中，让我拥抱虚空，我执放松，成了互古之音。看到这些作品，感觉这些情境与胸怀被创造出来后，就有了独立的生命，而这些千变万化的虚空才是最真实的胜利者，现世英雄的存在，只为成就这些胜利者。

—张元茜

“现代水墨画”一词，现在已被人普遍使用，不过这个名词，还有许多含混的地方，需要作出澄清。从一方面来说，“水墨画”就是国画，因为国画乃以水墨施于宣纸之上，已经有一千多年的历史。但从另一方面来说，“现代水墨画”此一名词的应用，只是最近数十年来的事，它所指涉的对象，乃与传统国画不同，而多少受了西方的影响，具有一种兼中西之长的作风。“现代水墨画”主要的工具与材料，仍是传统的笔、墨及纸，但其在技巧的运用与造型的表现上，却跟传统国画截然不同，由此就逐渐形成了“传统国画”与“现代水墨画”的区分。而在现代水墨画的领域上，推动最有力的就是刘国松。

所谓的“现代水墨画”，是在六十年代初期，由于刘国松提出“中国画的现代化”口号，而出现的一种新画风。

刘国松的展览，为中国大陆的艺术界，打开了一个新的局面。本来大陆的美术自解放以来，一直受鲁迅（1881-1936）三十年代所提倡的木刻运动的影响，再加上苏联的社会写实主义的理论，遂一直以此为宗旨极力反对欧美抽象主义的作风。因此1982年时，由波士顿博物馆应美国政府之请，办了一个美国绘画展，到北京与上海展出，其中十多张的抽象画就遭到中方的反对，几经交涉后才勉强得以展出。然而艾青等人于刘国松的画中，却看到了本来已存在于中国艺术传统中的抽象美。这种超乎象外的美，在刘国松的抽象手法处理下，成功地把中国传统书画相结合，推向更高的艺术境界，而构成一个既传统又现代的表现形式。因此通过刘国松的作品，抽象画就开始被大陆艺术界所接受了。

—李铸晋

毫无疑义，他对中国当代画坛最重要的贡献是他在六十年代初提出的创立“中国的现代绘画”，走“中国现代画的路”的主张。后来，刘国松又把“中国的现代绘画”直接称为“现代中国画”或“现代水墨画”。他在国际、国内产生重要影响的也大多是他这种“现代水墨画”。……“中国现代绘画”之所以为“中国现代绘画”，而异于“西洋现代绘画”。我们的画今后向国际艺坛进军，不再表示“你们会的我们也都会”，而要向他们发表“我们的理论，宣示我们的目标，并且要告诉他们，我们的作品是我们中国人所独有的，是世界所新创的，也是西洋所没有的。”……在刘国松创立“中国现代绘画”的思路上，除了上述纵的历史的一线，还有一条即是横的当代生活及其体验表达的一面。

刘国松的作品题材偏重于雄肆阳刚天地浑茫的大宇宙意象。他的绘画也总是如此大山大水乃至直接面对宇宙天体以描绘……种种奇特神秘崇高浩大见所未见之境象，呈现出的既是深沉宏大神秘幽微的古典东方天人合一之胸襟，又是当代中国人从真实宇宙之无穷面貌，日月之阴阳盈亏，天地之动静上下，引出无限超然的东方哲理与玄思。

刘国松的影响的确是巨大的。这二十多年来，大陆中国画坛的抽象风、制作风、肌理风、构成风、现代水墨、实验水墨风，乃至因此而起的几至家喻户晓的笔墨争论，与来自台湾的这位刘国松或多或少总有些关系。刘国松的这种毋庸置疑的影响，在当代中国画史上是罕见的。

—林木

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