细读古诗词，从不同的角度看，会有不同的理解。但无论怎么理解怎么看，我们也只能揣测到作者心意的几分之一，而并非全部，因为“子非鱼，安知鱼之乐”。所以，今天我回答这个问题，从一首诗一首词来说，但也并非全部，只是以自己的心去揣度古人罢了。
首先是张继的《枫桥夜泊》
月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。
寒山寺在苏州城西阊门外5公里外的枫桥镇，穿过枫桥古镇的石板路小巷，或是站在枫桥桥头，抬眼即可见碧瓦黄墙的寒山寺坐落在绿树丛中，院内青松翠柏，曲径通幽。
诗词网里对这首诗的赏析是：秋天的夜晚，一艘远道而来的客船停泊在苏州城外的枫桥边。明日已经落下，几声乌鸦的啼叫，满天的寒霜，江边的枫树，点点的渔火，这清冷的水乡秋夜，陪伴着舟中的游子，让他感到是多么凄凉。此诗只用两句话，就写出了诗人所见、所闻、所感，并绘出了一幅凄清的秋夜羁旅图。但此诗更具神韵的却是后两句，那寒山寺的夜半钟声，不但衬托出夜的宁静，更在重重地撞击着诗人那颗孤寂的心灵，让人感到时空的永恒和寂寞，产生出有关人生和历史的无边遐想。这种动静结合的意境创造，最为典型地传达了中国诗歌艺术的韵味。
而我们回到不同角度来赏析：
第一，是整首诗的画面感——月亮落下山头、乌鸦在不远处的树枝上啼叫、白色的秋霜铺满了天际，江边的枫树迎风摆动、两三点渔火点缀着茫茫夜晚，不远处的寒山寺里钟声几下，悠长绵延——这有声有色的画面，把我们读诗的人引入到张继当年身居客船，路过苏州的那情那景，竟然会生出些许苍凉与寒意。
第二，是诗歌悠远的意境——一个人，漂泊在外，不知道什么时候才能回到家里，月亮、乌鸦、白霜、枫树和渔火，甚至是钟声，都是一种流浪和孤寂，那种深入心灵深处的思乡之情即使没有想念二字，也是实实在在的存在于字里行间。
第三，我们掉过头来看这种愁绪——诗人一个人躺在船上，透过船仓上的窗户，望向天际，只看见慢慢落下的月亮，两三点渔火，江边的枫树，白茫茫的天际，听着不远处传来的乌鸦叫声，和着那一声两声的寒山寺的钟声，辗转反侧，难以入眼，所以便有了“对愁眠”。
即便如此，我们仍是不能设身，也不能处地地想象着诗人究竟是在经历一种什么样的心绪和情结，但是愁字，思字，却是活生生的就在眼前。作为唐代诗人的张继，他的诗歌流传下来的不多，除了湖北襄阳人，曾中进士一些简单的描述外，剩下的就只有不到50首的诗歌让我们去研读。张继的诗歌对后世颇有影响，爽朗激越、不雕琢，比兴手法运用自如，说事说理都很透彻明晰，而最著名的，就是这首《枫桥夜泊》了。
其次是李清照的《如梦令.常记溪亭日暮》
常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。
兴尽晚回舟， 误入藕花深处。
争渡， 争渡， 惊起一滩鸥鹭。
官方译文：曾记得一次溪亭饮酒到日暮，喝得大醉回家找不着了道路。兴尽之后很晚才往回划船，却不小心进入了荷花深处。怎么渡，怎么渡？（最终）惊起水边满滩鸥鹭。
李清照是宋代著名的女词人，有“千古第一才女”之称，是婉约词派的代表人物，与苏轼的豪放派遥相呼应。关于李清照的传说很多，其父李格非藏书甚丰，其夫赵明诚也是书画金石的爱好者和搜集整理者。除了写词，她也会写诗，比如“生当作人杰，死亦为鬼雄”，一改曾经的婉约，竟有十分男儿的气概。但是诗作留存没有词作多。
这首词换一种读法，就又有所不同。比如：为什么喝酒？肯定是高兴或者愁闷。找不到路了，跑去荷花深处，那场景又是怎样的？不知道怎么划出来，是不是将手里的浆胡乱的敲打，所以惊起了一群鸥鹭呢？这样子的戏玩，是不是愁绪就没有了？或者说焦急到把高兴的事情都忘到九霄云外了呢？这样子一句句的琢磨和反问，会发现：哦，原来词是这样子的哦？
什么样子的呢？理解不同，角度不同，你所看到的情景就不同。也许是高兴的事情也没有，愁闷的事情也没有，就是兴致所至，几个人邀约着喝了一天的酒，有些醉了，找不到回家的路，划着船不知道划到了哪里，睁了一下醉眼，才发现自己把船划到了荷塘深处，四周全是绿荷，偶尔点缀着一些白色或者红色的荷花，看不到自己从哪里来，又该从哪里出去，于是内心有些焦急，便挥着手里的船浆，两边不停地舞动，希望把荷叶分开，找到出去的路，却不想这响动有些大了，把在荷塘里栖息的鸥鹭惊动了，它们也害怕起来，纷纷扇动着翅膀飞了起来，弄得满荷塘都是。
我想，这个时候，词人酒也应该醒了，然后东张西望地找那出路。最终，肯定是出来了，但这一幕，却在词人脑海里留下了深刻的印象，不然，就不会有“常记溪亭日暮”了。
哈哈，诗词惹去深读，你会发现，别有洞天。两篇，一首诗，一阙词，你看到了什么呢？无非就是一个漂泊的异乡客和一个天真活泼的少女罢了。
我是青鸾惊鸿，感谢喜欢。
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