夏秋之际，江南地区，妇女在湖上一边采摘菱角，一边吟唱歌谣的景象，颇为引人人胜，也是诗人与画家喜好的题材。白居易有诗《看采菱》： “菱池如镜净无波，白点花稀青角多。时唱一声新水调，谩人道是采菱歌。”
《采菱图》
沈周乡居生活中，此情此景必然十分熟悉，《采菱图》即是描绘平时所见，如一篇清新淡雅的小品文。上题《人月圆》词一阙：“菱湖女子梭船小，清水映红妆。风流何似，花间翡翠，锦上鸳鸯。为翻绿盖，误拈紫角，纤指微伤。看他去也，一声高唱，十里斜阳。” 将泛舟采菱女子比喻成“花间翡翠”，或“锦上鸳鸯”，前人虽有，未若此鲜明，而“纤指微伤”，怜爱之情，溢于言表。沈周老师杜琼曾经题沈周另一幅《采菱图》，也是这样的句子：“红裙绿髻谁家人，小艇如梭不停泊。三三两两共采菱。纤纤十指寒如冰。不怕指寒并刺损，只恐归家无斗升。”
这幅画采用平远构图，湖水和天空留白，湖面用淡花青色，点出团团荷叶，远近陂陀和山丘都作平行的排列，圆弧形柔和的皱纹，表示土质的山丘，这些都造成安定平稳的视觉效果，衬托斜向相对的三艘小艇的动态。
沈周早年受元人影响，可从这幅画明显看出来，画中坡石、柳树、设色通幅气韵都类似赵孟頫的名作《鹊华秋色图》。另外，他曾经收藏黄公望的《富春山居图》（无用卷），在研究前人的笔法中也给他很多启发。
《东庄图册·菱濠图册页》
沈周为好友吴宽画的《东庄图册》中，有一幅《菱濠图》，表明的也是采菱的情景，不过画面处理的方式和《采菱图》不一样，是从俯瞰的角度描写，河岸土坡用饱含水分的淡墨擦染而成，柳树树干也是不勾轮廓的没骨法，这样的画法在世传《九段锦》的《芦汀采菱图》中也可以看到，不过构图又有变化，将景物推远，加以数重远山，表现广阔的全景。
《采菱图》轴，1466年，纸本，淡设色，36.3×22.8厘米日本京都国立博物馆藏。
沈周《东庄图册·菱濠图》册页，无年款，纸本，设色，33×28，6厘米，南京博物院藏。此图与右页的《采菱图》虽同描绘江南采菱的情景，但在构图或笔法上却有不同的表现。《菱濠图》以俯瞰的角度来描写，这样的构图没有《采菱图》的纵深感，但弯曲的河道引导视线往前推进，具远阔感。《采菱图》以圆弧柔和的皱纹表现土质的山丘，而《菱濠图》中湿润的土坡更突出了江南的水乡。
《鹊华秋色图》
元赵孟頫《鹊华秋色图》卷，1295年，纸本，设色，93.2×28.4厘米，台北，故宫博物院藏。赵孟頫是元末南方文人画家的领袖。对后世影响最大的是其山水画，他将开创的师古人、不求形似的文人写意山水发展到最高峰。此幅画在灵活的笔法下，淡彩、水墨渲染湿润融合，画风苍秀简逸，综合了水墨与丹青、渲染与勾描。赵孟頫融合了南北二派，他的集大成影响所及，为元代文人画的发展奠下坚固的基础，因而元四大家对明清绘画的影响极深。从沈周的坡石、树枝、设色皆可看出他对文人画笔墨的追摹。
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