​光与影，一个画派的诞生

对绘画原本没什么研究，兴趣也不很大，每逢参观各种画展，不论是中国的山水画，还是西洋的油画，大多远看星星一片明，近看星星明一片，看不出什么所以然来，之所以有时还去观看，无非是附庸风雅，想给自己带上一顶高贵的冠冕。

一个偶然的机会，听了西方哲学史，又听西方美术史，觉得其中一脉相承的文化渊源，便对西洋油画提起了一些兴趣。

西洋油画大发展应该是在文艺复兴时期，当时的达-芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔文艺复兴三杰都是绘画的大家。既是对西洋油画再无知的人，也知道有个蒙娜丽莎，也知道有个最后的晚餐，这两幅经世之作便出自达芬奇之手；雕塑大卫是米开朗琪罗最有影响的作品；至于拉斐尔尽管早逝，但其代表作“雅典学派”至今仍是学院派画家顶礼膜拜的精品。

虽对油画没什么研究，但是看学院派的油画，一个显著的特点就是构图严谨，画面严肃，内容大多与基督教有关。风格写实，无论人物还是动物逼真到跟现代人拍摄的照片几乎一样。看了这样的画，心里充满了崇高神圣，但同时也会有压抑和无法自由呼吸的感觉。

与学院派写实风格不一样，18世纪兴起的以马奈、德加、莫奈等为代表的印象派，一改学院派的画风。而是以生活的每一个瞬间作为画的内容。一朵花，一座桥，一顿晚餐，一个游艇，一垛干草，一座山等只要是生活中所有的，都可以成为他们笔下的色彩；光与影的变幻来展示生活的每一个瞬间啊，是印象派的一位大风格。阳光照在水面的波光跃金，树、桥等在水中倒映的影子，不同时间光，给大千世界带来不同的色彩变化等。其画面远观模糊中带着清晰，近观则运笔如飞，没有精雕细刻的痕迹。

当然了，印象派绘画刚出现的时候，得不到江湖一统学院派大佬们的认可，他们对印象派既不屑一顾，又拼尽全力地打压。

但印象派不仅没有被打压下去，很快由一棵小草长成了参天大树，其实理由很简单，印象派的绘画风格，不拘一格，潇洒飘逸。每一张画的每一笔都带着自由味道，每一个空间都充满了尘世烟火气；是每一个人在日常生活中触手可及的景色，甚至他们就是其中的一分子。看惯了学院派的绘画，印象派的话会让你眼前一亮，感觉到了一个新世界。有如此肥沃的社会土壤，印象派无可阻挡地生根发芽，并成为绘画界的一种新力量，沉闷、刻板、传统的绘画界从此便焕然一新。