《咸阳写意花鸟画九家》即将出版了，对咸阳国画界而言，这不仅是一件令人瞩目的事情，而且，也是一件非常重要的事情。说其令人瞩目，是因为咸阳写意花鸟画九家的选择，具有代表咸阳花鸟画最高水平的意味，在当前艺术市场异常激荡澎湃的形势下，这一举动无疑会受到各方面的重视，具有导航的意义；说其重要，因为一个地方中国画的发展真需要一帮能潜心下来研究创作的人，和热心者出面策划展览、举办讲座、编辑画册和对外交流等等，只有不断地通过活动扩大影响，让更多的人加入进来，我们的国画事业才能够发展起来。说实话，对于艺术家而言，这个时代是历史上任何时代都不能比的好时代，社会环境相对宽松，艺术思潮多元而活跃，艺术家想怎么干都可以怎么干，当代画坛的百花园可谓百花齐放，百家争鸣。我们如何利用好这样的一个时代为我们的民族多做一些艺术创作，多出精品，多出上品上上品，就值得我们每一位艺术家好好地去思考了。
近日，我和梅墨生先生进行交流，同感当代中国画坛在异常活跃的同时，已沦落到了一个怪力乱神的时代，相对二十世纪八十年代之前的中国画坛，现在的国画界整体上迷失了雅正的方向，失去了为高尚的社会道德建构而担当的意识，很多人为了追求金钱而不顾道德底线，甚至放弃和贬抑对高尚的文化价值的追求。结果呢？许多恶俗的东西被推上了昂贵的宝座，垃圾变成了宝物；而真正好的东西、有价值的东西，却被挤到了一边。这是多么叫人担忧的事情啊！这种状况如不及时改变，那么，中国画这一优秀的民族文化传统在不久的将来，就会毁于我们这一代人手上。这样说并不是危言耸听，也并没有和我上面说的“对于艺术家而言，这个时代是历史上任何时代都不能比的好时代，社会环境相对宽松，艺术思潮多元而活跃，艺术家想怎么干都可以怎么干，当代画坛的百花园可谓百花齐放，百家争鸣。”这段话相矛盾，因为经济参与艺术虽说是一件好事情，但艺术家千万不能为了经济利益而迎合低俗的文化口味，更不能为之放弃对崇高的艺术标准的追求，无奈的是，事实往往与我们期待的相反！而令人高兴的是，在这令人百般无奈的环境下，《咸阳写意花鸟画九家》的编辑出版却雄心勃勃地展示出了它的一片美好的愿望。九位画家每个人的内心还都能保持一股对艺术的纯真追求，和对艺术崇高之境的向往。比如成中艾的《纯在枝头》呈现的是一派天然的笔墨趣味，透露出和长安画派传统的内在联系。《春酣》形象之生动，两个花头的一向一背的变化和虚实处理，如果没有写生功夫，是绝对画不出这种感觉的。董阳的《袖手看君行》笔墨洗练而利落，出于齐白石而装饰趣味过之；《翠染寸心》则充分显示出了他以书法用笔入画的优势，用笔洒落有收有放，笔墨节奏变化痛快。龚大伟的花鸟画则传统笔墨功夫好，长于章法经营，不管是《飞雪迎春》还是《鸟鸣紫雪》，都显示出了他驾轻就熟的本领。陈建生的《观水道禅意》则笔墨变化明快，点线面对比关系漂亮，显示出了画家用心自造的功夫。王瑞的画出于津门传统而能融汇长安画派作风，笔墨精致而能率意，《幽鸟相逐》便是一个最好的例子。李荃林的画有对黄宾虹花鸟画用功的特征，如《芭蕉墨竹》、《闲花野草写来真》，笔墨淋漓能放能收，清新自然，显示出了不同凡响的格调。其他还有几位画家的作品也都能用心经营，苦心孤诣，时有佳作。
总之，咸阳作为一个小型城市能有这么多位优秀的写意花鸟画家，这在我省其他地级城市还是不多见的。我想，只要他们好好团结，加强交流，并不断地“一手伸向传统，一手伸向生活”式地历练自己，来日他们挑起陕西乃至全国花鸟画坛大梁的可能性还是有的。
刘 星
2011年5月31日于望山楼
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