有这样一个剧团。 无论是严肃的剧院，喧闹的广场，甚至人来人往的机场， 只要有一根长棍，一面鼓，他们就可以让整个世界都安静下来。 在最繁华的世界里，敲最安静的鼓。而不表演的日子里，过的像隐居的世外高人。 这个剧团，就是优人神鼓。
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前一阵儿，编辑部的小伙伴好不容易放风，看了一场“鼓舞”表演。看完之后，大家简直被惊呆了。
因为一般我们对于鼓的印象，就是锣鼓喧天特别热闹。但是这一场“鼓舞”表演，虽然仍还是一棒棒打鼓，一步步舞蹈，却会让你从内心深处感到深深的宁静。
看似喧闹的鼓为何能敲击出如此安静的力量？
带着这个问题，我们采访了这次演出的表演者，来自台湾的著名表演艺术团体，优人神鼓。
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优人神鼓的名字里，“优人”，是古老的表演者，“神”是说一个人在高度专注中，内心宁静无我的状态。
所以优人神鼓所要敲击出的，就是在繁华世界里，让人照见自己的安静鼓声。
然而作为中国人，我们知道，鼓其实在中国文化中是一种非常热闹，甚至可以说喧嚣的乐器。
早在黄帝时代，鼓已经和军事的杀伐联系在一起。《黄帝内传》中有说：“帝伐蚩尤，元女为帝制鼓”。靠着这面鼓，黄帝最后才把蚩尤杀之于青丘。
鼍鼓 约夏代(约前22世纪末-约前17世纪初)
鼓腔为树干，鳄鱼皮蒙面。黄帝之鼓即为鳄鱼皮鼓（夔鼓）
而在周朝，鼓除了军事，还应用于各种祭礼。《周易》中有句话叫做“鼓之舞之以尽神”。在商周时代，已经有鼓、乐、舞结合形成鼓舞，人们用它在祭祀中取悦神灵，以求昌盛。
你可以看到，无论是军事上的杀伐之鼓，还是祭祀中的取悦之鼓，鼓这个乐器，在根源上就像汉语词汇“鼓舞”，注定是上扬而激越的。
但是同样发源于中国传统文化的优人神鼓，却偏偏反其道而行之。它不是继续去扩大鼓的激越，而是着重去发掘鼓声内在的，安定的精神力量，同时又把这种力量带给繁忙的现代人。用这种方式，让内心充斥太多烦扰的现代人，触摸到自己失联已久的根。
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不过，让习惯于热闹的现代人在剧场中体会到这种安静并不是一件容易事儿。
从舞台、音乐到舞蹈、故事…一个完整表演的各个方面，优人都做了精心安排。媒介完备了，才能把虚无缥缈的“静”传达到观众内心。
优人的每一场表演，舞台都会让人觉得很简单。没有炫目的镁光灯，没有上上下下的楼梯，就是一片空空的舞台。正是这样化繁为简的空间，才不会把表演、鼓声本身的力量抢去。
《金刚心》剧照
这种化繁为简的方式同样体现在优人的音乐上。
鼓声是优人的音乐中很重要的元素。这个鼓，来自于广东狮鼓。传统狮鼓我们知道，很热闹。但优人则是用长棍做鼓槌，去除了其他繁杂的配乐，一棒一棒，“咚…咚……”让鼓声自然而然地生长出自己的安静声音。
在舞蹈上，优人借鉴了中国传统的武术，拳术、太极拳。
相比较芭蕾等西方舞蹈往上走的身体观，中国的武术的身体观更为稳健，它是把人的身体往下沉的。这种下沉，一步一步，让人感到沉稳安宁。
《时间之外》剧照
而最后，一个有起承转合的好故事，才可以把舞台、音乐、舞蹈连接，呈现出表演本身巨大的感染力。
优人神鼓的代表作《勇者之剑》（又名《金刚心》）就用禅宗的四句偈，以四个段落，讲了一个人寻找自我的故事。
第一句，一棒如金刚王宝剑。
你会看到一个“我”（勇者）拿着长长的棍子，用传统拳术的脚步，跟随鼓声的节奏游走。他在探索自己的生命，他拥有一把金刚王宝剑，不是要去杀外面的敌人，而是杀自己内在的纷扰。
第二句，一棒如拨草寻蛇。
这个时候除了本身的“我”，还出现其两个不同的“我”，一个喜一个悲。鼓声已经不是重点，而是那三个人用武术动作的舞蹈彼此追随。象征着“我”在一步一步理清内在的思绪与杂念。
第三句，一棒如踞地狮子吼。
这一段落没有了舞蹈，只有震天的鼓声。“我”已厘清内心，如踞地狮子般喊出心中的无畏和信心。
第四句，一棒不做一棒用。
6个人，一面跳着武术的动作，一面打鼓。比起前一段震天的鼓声，这个鼓声更为安定。最后棒子放下，勇者伏地。
因为“我”已经找回自我。就像渡河之后不用背着船，找到内在的安静之后，就可以放下那把指向自己的剑。
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中国艺术中有一个词，叫做道艺合一。艺很好理解，就是技艺。技艺可以通过经年累月的训练积累，而道，却不容易。
所以，舞台、音乐、舞蹈、故事这些媒介的完备，其实是技艺上的基础。而那个道，才是“鼓声中安静力量”的灵魂。
为了寻找这种“道”，优人采取了和大多数剧团都不一样的训练方式。他们过上了一种在普通人看来，很“仙儿”的生活。
当其他剧院演员急急忙忙跑到练功房，对着镜子苦练剧目动作的时候，优人的小哥哥小姐姐们可能正在台北郊外一座深山里，打坐。
无论春夏秋冬，优人的训练都在老泉山上一座永远和四季相同温度的凉亭里。
早上打扫完毕，就开始打拳。打拳完毕，就是打坐。先打坐，再打鼓。直到下午才真正开始剧目排练，还不是尽快排好，而是把动作舞蹈一遍遍反复打磨。
除了这些日常训练，优人还有两项更有意思的特殊训练。
一个叫做云脚。两年一次，白天走路，晚上表演。就这样，一路走，一路演，游历完整个台湾。
还有一个阶段性的训练，叫做客观剧场。所有人预先对要表演什么一无所知，不能交谈，不能对话，却要在leader的带领下，2个小时内，用动作和声音一起合作出完整的作品。奇妙的是，当你面对的人不同，最后形成的作品可能完全不一样。
这样看来，你会觉得优人真的是好“任性”啊。任性到完全不管市场所要求的“快”，就在老泉山中，慢慢的，打坐打拳玩freestyle，一部作品要磨上好几年。
可能也正因为这样“任性”的慢，才会形成优人神鼓独特的气质。
你会发现，剧团里，无论是德高望重的创始人，还是二三十岁的年轻团员，每个人的自身会形成一种气场。那种气场是，哪怕身处在最喧闹的广场，也会在某一刻突然让你心安。
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有这样一句话可以形容优人的表演：在最繁华的世界里，敲击出最安静的鼓声。
但你不知道的是，这个“敲击出最安静鼓声”的剧团的创始人，实际上也曾是繁华世界里的一员，而且，还是做到最顶尖的那种。
优人的创始人刘若瑀老师，曾经是台湾兰陵剧坊的当家花旦，获得过台湾金钟奖。李安的毕业影片里，她是女主角。
最右，刘若瑀老师
那个时候，事业成功的她前往纽约继续学习表演。却在这里，遇到了一个改变了她一生的人，波兰戏剧大师果托夫斯基。
果托夫斯基对她说了这样一句话：“你是个西化的中国人”。这句话对她的打击非常大。她发现，生长在繁华世界里的自己，原来已经和自己的“根”失联了。
于是，回到台湾的她，抛去一切，从头开始，创办“优”剧场。从训练到表演，一招一式，无不取之于中国自己的文化。
她让世界发现，原来中国传统的东西，本身就有如此深远的，打动人心的力量。
优人神鼓最新作品《墨具五色》
这种力量回馈到西方，各大国际艺术节纷纷向优人招手。连NBA巨星科比也慕名前来体验优人的训练，从这里找到东方的力量。
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坦白来说，无论是优人的体验还是演出，其实时间都非常短暂。
也许它只是在那一个当下，让我们看见了繁复中急迫的自己。
但是，那个当下却像一颗小小的种子，种进了我们的内心。
一天两天，一年两年，也许你仍旧行色匆匆地走在繁华都市里。但是会有一个片刻，你的耳边响起一阵鼓声。
然后你在这安静的鼓声里，停下来，看看自己。
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点击视频，可观看《勇者之剑》片段
— 优人神鼓巡演预告 —
从11月起，优人神鼓将在大陆开始《勇者之剑》的巡演。如果你有时间，不妨亲自到现场，感受一下这最安静的鼓声吧。
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