前不久，受邀为一个现代诗歌征文活动评审作品。组办方给我和另外几位评委提供了他们初评出来的５０多首诗，然后再从这些作品中评出一、二、三等奖若干篇。按理，这事儿对任何一位有一定艺术鉴赏能力的人来说都不算复杂，阅读量也不算大，因为总共也才几十首。但在评审的过程中，却让我颇伤脑筋。一是很多诗句，晦涩难懂，往往反复看好几遍，也无法揣摸透其文字背后究竟深藏着什么样的诗意？紧接着带来的第二个问题是，面对这类诗歌，你如何给它们打分，分出获奖的等次来？
我担心我的鉴赏能力有问题，就与另一位同样担任评委的老诗人交流看法，他是老专家，见解肯定比我精到，但他与我居然“所见略同”，也有同样的感觉。而这些诗之所以能够在大量的来稿中，进入前几十名，显然不是因为靠了什么关系的“特别照顾”，而是代表了一种普遍“晦涩”的诗风，而这种诗风也正成为大量诗人和诗歌爱好者追求的美学趋向。难怪现在写诗的人，远远超过读诗的人。也难怪在各大书店或网络书店的销售排行榜中，绝对寻找不到现代诗集的踪影。我觉得，这不能仅仅从读者方面找原因，把原因简单地归咎为读者不识货，或时代环境等等因素使诗歌边缘化了，恐怕不是太客观。
我们一定要反思诗歌本身出了什么问题？如果大家都以“晦涩难懂”来显示“玄奥深刻”；以“佶屈聱牙”来代替“琅琅上口”，现代诗大概难免要患上严重的“脑梗塞”，就跟植物人一样，怎么可能有什么生机和活力？当然也很难走向大众。
最近看到一则报道，让我心生很多感慨。报道说，日本百岁女诗人柴田丰的诗集《请不要灰心呀！》翻译成中文版，书刚刚印好，遗憾的是她还未来得及看到这本诗集就仙逝了，终年１０３岁。颇堪玩味的是这位曾风靡日本的长寿女诗人，在９２岁时才开始学习写诗，写诗完全是为了充实晚年孤独而无聊的时光，居然一不小心成了日本家喻户晓的诗人，她的处女诗集《请不要灰心呀！》１０个月销售了１５０万册，诗中表现出的对生活的热爱和人生的信念，抚慰了亿万因地震海啸而伤心沉痛的人的心灵。那么，她写的都些什么诗呢？我这里转引媒体上刊登的其中一首，就是那首《请不要灰心呀！》，只有短短几行，明白晓畅，而又让人感受到一种力量：
我说
你不要唉声叹气地
诉说着自己的不幸
微风和阳光
并不偏心
梦
对每个人都是平等的
你看看我
也有过伤心往事
可我依然觉得
活着挺好
所以我说
你也不要伤心
不要气馁
这首诗通俗得连小学生也一眼能看明白，为什么却能打动那么多人的心呢？这位世纪老人一生经历了各种社会动荡，生活历尽艰辛。当她开始过上安详平静的好日子时，老伴又去世了，只得在敬老院里过着孤独的生活。就在这时，她迷上了写诗。她哪里是写诗呢？她是用诗给自己的生命添加热量，她是用诗诉说饱尝人生沧桑后的淡然和感悟。从照片上看，那张洒满阳光慈蔼笑容的脸，本身就是一首诗。写到这里，我突然又想起了汶川大地震后那首让亿万中国人垂泪的诗《妈妈，请拉住我的手》，同样感情浓烈而又晓畅明白。
由此我想到，无论作文或写诗，最怕的是“装”，“装”深沉，“装”高雅，“装”得像个著名诗人或作家，乃至“装”得像个大师。要写得明白，首先自己要想明白；要想明白那就要活得明白……那位９２岁才开始写诗的百岁日本老太太的写诗经历，不知能否让我们的现代诗人们明白一点点写诗作文的基本道理？
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