让 生 活 有 兰 有 景
如 诗 如 画
丝丝缕缕若隐若现，若浓若淡暗暗吸入肺腑间顿觉全身暖意充盈的清香
兰花在中国艺术史中的地位悠久而尊贵，早在公元前4世纪的诗赋文学就曾出现。
由书画鉴定家、中国艺术史学者 傅申、王妙莲合著的《书画鉴定研究》是中国书画研究领域的经典著作。序言中，美国收藏家赛克勒有一段话令人颇为动容，他说：“人们常常问收藏家，他最喜欢的藏品是什么。我在绘画中最偏爱册页，尤其是第二十五号作品，由 17世纪晚期最杰出的个人主义画家石涛所画的八开花卉册页。“
1961年，傅申与父亲傅瑞熙，母亲许平，妹妹傅台
傅 申著名中国艺术史学者、鉴定家、书画家1937年生于上海，48年随父母迁居台湾，毕业于台湾师范大学美术系。1968年赴美国普林斯顿大学，师从权威艺术史学者方闻教授，获博士学位。历任台北故宫博物院研究员、美国耶鲁大学副教授、美国佛利尔暨赛克勒美术馆中国馆主任、台湾大学艺术史研究所教授等。
年轻时的傅申和张大千
今天我们就随中外书画收藏鉴定家，一同欣赏下石涛花卉册页中的兰吧。
石涛，明末清初的“清初四僧”之一，中国清代画家、僧人。本姓朱，名若极，小字阿长，发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚。
游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁。他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。
石涛像
幽 / 兰清 石涛 花卉册
中国的兰花亚种花朵很小，不引人注目。它们的芳香常常与杰出的君子联系在一起。
清 石涛 人物花卉册 第一开
黄白山跋：“能具岁寒之骨，不以无人不芳，二子可与为偶，同登君子之堂。”（《书画鉴定研究》第二十号作品）元初，遗民诗人郑思肖（1241—1318）以画兰时不画根土而出名，意寓土地已被蒙古人夺去。石涛画兰也未画土，或许也与此有关。这种想法，从他的印“钝根”中也能看出来。
石涛“钝根”印
与此想法相关的，是“断枝”的主题——这在他晚期的画作和诗作中表现得更为明显。
清 石涛 梅花诗册 第一开
此开的构图在自由随性方面有些不寻常，但与石涛1701年的《墨竹花卉》册中的一开相似，而这一开是他在喝醉后画成的（根据画页上的画家题款）。尽管表达的观念有所不同，但从书法中可以看出它们最基本的风格元素：那些深色的、微微浸染的字，以及那圆润、丰满的线条。
清 石涛 墨竹花卉册 第九开
石涛的印章“我何济之有”在右下角，这是用他自己名字的字面意思开了个玩笑。石涛法号道济、原济，“济”字有“周济、帮忙”的意思，所以在这里他自嘲道：“我连自己都帮不了，还能帮谁？”
石涛“我何济之有”印
这是石涛最大的印章之一，而且到目前为止仅见于此开；它没有被收录到孔达和王季迁，或是佐佐木刚三所编的印谱中。其布局和刻工都显示出此印出自石涛之手，其刀法之自然、直率与其笔法同出一辙。
清 石涛 花卉册 第二开
此开三丛兰花以不同角度分散在画面之中，让人感觉它们仿佛在一片自由的空间中漂浮。墨色与设色的强烈对比突出了空间的深度。右上方的墨兰画得很随意，在花叶相叠的地方墨色自然浸润。
下面的两丛仅用设色，叶子是透明的花青，花是淡绿色，花心和根部为赭石。这里的湿润气息又一次让人感到有香气。
笔法缓慢、丰满且圆润；书法部分的形式与墨水浸润方式也给人以同样的感觉。题诗占据了左上部分的空间，用的是半带草书意味的楷书：
五十余旬风雪连，芝兰满地臭难传。我将烟雨一齐出，潇洒风流四百年。
王小厨 | 陕西 西安
（未完待续）
参考：书画鉴定研究王妙莲 傅申 著；赵硕 译、上海书画出版社
《书画鉴定研究》以美国普林斯顿大学的一批赛克勒藏中国书画为研究对象。既有整体目光下的中国书画史呈现，又有对鉴赏问题的剖析探讨。四十余篇针对藏品的个案研究，更向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪，是一本从理论到实践的实用鉴定著作。
合肥｜兰花花
静室有兰浓处清幽淡处香
让我们一起分享生活. 微信 :zwd-87399611口令:一兰一景 加群
美编：坐忘听云 文字策划： 陈默
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