墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
宋代诗人王安石用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神被表达得淋漓尽致，此诗人之神往，亦令读者神往。
梅花，被誉为花中“四君子”之首，“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊。在中国传统文化中，“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。中国人对于花中四君子梅兰竹菊的称赞由来已久，其幽芳逸致，风骨清高，不做媚世之态；涤人之秽肠而澄滢其神骨，致人胸襟风度品格趣味于高尚之品性，深博世人爱意。
而梅花以它的高洁、坚强、谦虚的品格，更是给人以立志奋发的激励：“梅具四德，初生为元，是开始之本；开花为亨，意味着通达顺利；结子为利，象征祥和有益；成熟为贞，代表坚定贞洁。”；梅开五瓣，象征五福，即快乐、幸福、长寿、顺利与和平。
中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以梅花为题材的。人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”
画家吴文杰运用个人的学识修养和对梅花精神的独特感悟，用自己特有的表现手法创作出不同风格面貌的梅花作品。他画的梅花品种多样，姿态各异，无论是红梅、绿梅、墨梅、白梅，还是出墙倒垂、疏影横斜、老椿弯立、嫩枝挺拔之梅，总成佳构，异彩纷呈，气韵生动，大得造化天然之神工。
吴文杰笔下的梅花，多利用色彩、墨色的浓淡使空间层次分明。梅花清淡秀雅，以墨笔写干，稍加点染，曲折秀逸。枝节之上的梅花竞相吐蕊开放，枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪。用笔婉转圆润，以细笔勾勒花瓣，纤秀妩媚。画面繁杂却有序不乱，构图大气豪放，笔势劲健自由，情趣天成。
同时，吴文杰的梅花作品，又突出了书、画、印相统一的整体美感；强调了中国画的水墨精神，以写意的笔法表现梅花的神韵；借鉴了西画中交点透视、光影效果以增强表现力和视觉冲击力。从他的作品中，可以看到一个突出的特点，即是“笔墨当随时代”的创新精神。正是凭着这种创新意识，使得当代的梅画艺术园地更加灿烂夺目。
作品赏析：
万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。 风递幽香出，禽窥素艳来。 明年如应律，先发映春台。
——唐·齐己
已见寒梅发，复闻啼鸟声。心心视春草，畏向玉阶生。
——唐·王维
定定住天涯，依依向物华。 寒梅最堪恨，长作去年花。
——唐·李商隐
忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。
——唐·王适
早花常犯寒，繁实常苦酸。何事上春日，坐令芳意阑？ 夭桃定相笑，游妓肯回看！ 君问调金鼎，方知正味难。
——唐·刘禹锡
数萼初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒。 横笛和愁听，斜技依病看。 逆风如解意，容易莫摧残。
——唐·崔道融
当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。 树动悬冰落，枝高出手寒。 早知觅不见，真悔著衣单。
——唐·庾信
绝讶梅花晚，争来雪里窥。下枝低可见，高处远难知。 俱羞惜腕露，相让道腰羸。 定须还剪采，学作两三技。
——唐·萧纲
白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。几家门户重重闭，春色如何入得来？ 梅花
——唐·蒋维翰
疏技横玉瘦，小萼点珠光。一朵忽先发，百花皆后春。 欲传春信息，不怕雪埋藏。 玉笛休三弄，东君正主张。
——宋·陈亮
空山身欲老，徂岁腊还来。愁怯年年柳，伤心处处梅。 绿蔬挑甲短，红蜡点花开。 冰雪如何有，东风日夜回。
——宋·张耒
莫向霜晨怨未开，白头朝夕自相摧。斩新一朵含风露，恰似西厢待月来。
——宋·苏轼
梅花开尽白花开，过尽行人君不来。 不趁青梅尝煮酒，要看细雨熟黄梅。
——宋·苏轼
画家简介：
吴文杰：生于河南，现居北京。中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、中国美协重彩研究会会员、中国壶口书画院副院长、北京人民美术馆副馆长、文化部文化艺术人才中心中国画高级研修班导师、清华大学美术学院高级研修班导师。曾获第二、三届全国工笔山水画大展铜奖、银奖。2013年全国中国画展、“泰山之尊”全国中国画展、“工·在当代”第九届工笔画大展，分别获优秀奖(最高奖)。第十二届美展(河南展区)银奖，2014第三届造型艺术新人展，获新人佳作提名奖（铜奖)。数十次入选中国美协举办的展览。
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