书法线条所需要的元素，从美学、形式美的立场上说，可以归结为三部分：节奏、圆厚、笔力。用专门术语分别概括为三种感觉，即节奏感、立体感和力量感。
王羲之 《行穰帖》
抽象的书法里面除了间架的部分，光线条就能够提出这样三种感觉，并且一根抽象的线条包含有这么多的内容，难怪书法艺术能经久不衰。语汇这么简单、这么抽象、这么单调，颜色、形体、明暗关系全没有，但它却有这么强大的生命力。这在一般人看来是不可思议的。但书法却正向人们表现一个现实存在，也许它的灵魂主要就是线条的美。
一、起伏：节奏感
节奏感的存在就是一种生命的存在、活泼的存在。我们从节奏感里面发现了一种活力，然后在活力里面体验到了生命的价值。书法作品能够表现出很多书法家的个性，可以表现出各个时期的不同风貌，就是因为它是一种活的生命的载体。如果它是一种死的载体，那书法早就不存在了。因此，在书法线条里面熔铸了每一位书家的独特的生命价值，颜真卿是颜真卿，苏东坡是苏东坡，王羲之是王羲之。
颜真卿《祭侄文稿》的线条
王羲之《平安帖》的线条
苏轼《黄州寒食诗帖》的线条
再进而言之，每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。任何观众都喜欢看有节奏的东西。人的行走节奏、心跳节奏，是生理意义上的节奏。若走向艺术，则有审美的节奏，比如空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等等。没有人的存在，也就没有艺术的存在。因此，只要人本身对节奏有需求，也就会有人在艺术上对线条节奏的需求。
褚遂良《阴符经》的线条
黄庭坚《诸上座帖》的线条
二、圆厚：立体感
没有圆厚的线条是单调、扁薄的。书法的毛笔是软的，写出的线条可以是圆厚的，也可以是扁薄的，厚与薄始终是相比较而存在的。如果一味地厚也就无所谓真正的厚，所以厚的笔道与露锋、尖的笔道同时存在。但是，整个字里线条交叉后的总体感觉应是厚的、沉着的。如果一个字美的地方很多，耐人寻味，它必然不应该是审美意义上的“薄”，而一定是厚的，这在大师的线条中我们可以看到。相对而言，即使是有露锋特征的线条形状，但它到中间一段仍然应该是比较厚的，从这个意义上说用笔需要中锋。浑厚的线条会让人感觉有很多东西隐藏在里面，隐藏有很多动作与技巧，这正是书法需要的内容。
颜真卿《祭侄文稿》的线条
王羲之《兰亭序》的线条
书法线条进一步的要求是立体。书法是二度平面，它要求线条表现出纵深立体感，这在美学上与所有的艺术要求都差不多。由平面走向纵深，如果没有高超的技巧，没有经过成功的训练是做不到的。绘画中要求的三度空间与书法的空间不一样，绘画的空间感觉很真实、很具体，似乎可以走进去。
赵伯驹 《江山秋色图》（局部）
董其昌 《隔水云山图》
书法的空间没有那么具体，不可行、不可游。书法所强调的立体感与表现三度空间有特殊的规定性，这种空间是一种抽象的空间、经过提炼的空间。
颜真卿 《大唐中兴颂》
三、笔力：力量感
古代书法术语在这方面有很多强调，如力透纸背、万毫齐力、全身力到、笔力千钧。绘画中油画、中国画（不包括文人画）等，线条的独立性不强，它只作为形体的依托而存在。笔力作为一个审美范畴，作为一种重要美学元素，它的价值没有被重视，而线条、色彩、造型在绘画中是很受重视的。
王时敏 《仿赵令穰江乡清夏图》
然而到了写意文人画如潘天寿先生的绘画中，虽也写生，但所画的对象本身在其心目中并不太重要，他们是借对象来充分施展自己的线条功夫，齐白石、吴昌硕都是如此。吴先生认为画什么并不重要，重要的是充分发挥、施展他的线条魅力，所以画梅花、画荷花一辈子就画了几百幅！
吴昌硕 《双色梅花图》
吴昌硕 《乾坤清气图》
这和西洋画用体积、色彩写生，其功用、目的是不一致的，中国绘画的用线（不包括文人画），即使是工笔的线条也有力量，但还是没有把它作为三大要素提出来。书法强调力量感的存在，因为书法太抽象，它必须在抽象形式中强调更多的抽象美。
大型涂朱牛骨刻碑正面
中国书法在很早的时候就强调笔力，但也有一个过程。在甲骨文时代，笔力表现是无意识的。它受工具的限制，要拿刀刻，当然不会想到笔之有力与否。到汉代隶书的时代，线条应该说表现得比较充分了，但线条的力量感还没有被绝对重视，线条还是依附于文字而存在。
李斯《嶧山碑》的线条
《曹全碑》的线条
真正主动追求线条力量感，要到汉末特别是魏晋南北朝以后，其标志是蔡邕《九势》的提出。
（唐）怀素 《苦笋帖》
可以肯定，当我们在强调这三种感觉的时候，我们必然把整个中国书法中最重要的元素，即线条发展的过程看成是一个活动的过程，它自己也在不断地取舍和淘汰，必要的被强化，不必要的被淘汰。从勾线有力量，到勾线会产生一种审美要求——“力量感”，这个过程实际上是线条从不自觉、无意识走向潜意识再走向自觉意识的过程。
（宋）蔡襄 《脚气帖》
黄庭坚《松风阁诗卷》
（宋）米芾 《临沂使君帖》
（清）邓石如 《曹丕自叙篆书轴 》
（清）赵之谦 《二体书团扇》
（清）吴昌硕 《临石鼓文轴》
讨论书法的线条意识，魏晋南北朝是一个界线。它与书法的独立、书法的自觉有密切的关系。线条的三种感觉中的立体感、力量感是针对线条的本身素质（线条的质量）要求的，而节奏感是理解线条与线条之间在运动过程中状态的主要枢纽。这三者关系不一样：一个是本身的要求，一个是形态的、应用的要求。
今天的文章，是录斋从陈振濂老师的新书《书法美学与批评十六讲》里面摘录出来的！
《书法美学与批评十六讲》内页
《书法美学与批评十六讲》里面的思考与练习
当然，录斋选的，只是书里面的一小部分，
只是陈老师对三种线条美的简单解读！
而他几十年的专业教学理念和精英书法理想，则都在上海书画出版社出版的“陈振濂学术著作集”十种中有所体现，从书法史、理论史、篆刻史、日本书法史、美学批评、民国专题研究、宋词流派美学各个方面！
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