书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。右军字势，古法一变，其雄秀之气，出于天然。故古今以为师法。齐梁间人，结字非不古，而乏俊气。此又存乎其人。然古法终不可失也。
这是赵子昂关于笔法一个重要的论断，强调书法发展的基本规律：继承与变化！
“千古不易”是继承、“因时相传”是变化！
简单说：书法，要继承传统，还要有所变化。
王羲之对钟繇的用笔、结体都有传承，而且用笔结体都有变化，还有自己崭新的内容。就像赵子昂所说：“右军字势古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以为师法。”这崭新的内容，就是字势古法一变，就是王羲之写出来的雄秀之气，当然就是王羲之书法的精神。
后人对王羲之的笔法的继承，如唐人颜真卿，他就是强化了线条中段的行笔，淡化了起笔和收笔；
而宋人米芾呢，就是强化了书写时的提按，增加了起笔和收笔的动作，从而造成了表象式的差异。但实际上，他们和王羲之的笔法的基本原理是一致的。
包括每个书家对于古人笔法的理解和运用各有不同，所以呈现出了各种不同的笔法样貌。
再谈谈今天书坛“丑书”，也不能一棒子打死，正面肯定是有他们有着对创新的向往和渴望，希望有自己的艺术特色。这点要比书坛两位所谓名家，把楷书写成千篇不变的“印刷体”要强很多！
不值得提倡的是，他们为了自己写出特色，甚至不惜挖空心思，刻意做作，弄出来千奇百怪的所谓风格，比如什么“射书”、“盲书”、“性书”等等，都不是书法！最多说是“行为艺术”！
当然也有名利作祟，比如邵岩教授“射书”，单幅作品拍出了29.9万元的高价，如果不搞“射书”，邵岩的作品很难有如此高的价格。
到了明清时期，由于书写工具的改进，出现了高桌子高板凳、羊毫毛笔、生宣纸，书法的笔法又出现了一次大的变化，所以后人也称“清人尚变”。
在清代有一位宫廷书法家，也是乾隆皇帝代笔，乾隆时期的很多重要文献，均是他来起草，他的行书被誉为：清代最美的行书，后人无人可比！
他就是梁诗正，他在书法家史名气并不大，他的儿子梁同书可是清代四大家之一！
启功先生非常推崇梁诗正，他以梁诗正为师，还经常说：200多年来，书法，我最服他！
历史上书法大咖，真不少！为什么启功先生，会如此佩服这位不知名宫廷书法家！
首先梁诗正遵守“师法古人”这最重要原则，他除了学习二王的笔法以外，而且初学柳公权，继参赵子昂，晚年师颜真卿，更关键他在编著《三希堂法帖》的过程，接触大量的书法真迹和拓片，加上他的勤奋，可以说临百家贴，博采众长！
梁诗正文采非常好，甚至可以出口成章，能够成为乾隆的代笔，不光是字好，文采、思维敏捷一定要出类拔萃，要知道乾隆可是人中之龙，庸才在他面前是走不了几回的，三朝元老张廷玉，不一样搞得晚节不保吗？
梁诗正书法自成一家，主要得益于他是一介文人，书法中自有赵子昂、文徵明的书风的典雅之气，无论是行书、楷书都能表现出优美的韵律和深远的意境，内紧外放的结体，遒劲俊雅的笔画，布局严谨的章法，都达到了炉火纯青的高超水准，形成一家之风！
这也大概是启功先生选择以梁诗正为师最重要的原因吧！
梁诗正具有自己的自然合节、庄雅雍容、清秀雅致、舒朗俊逸、字字珠玑，笔笔精到的书法风格，启功独创的“启功体”，也具有这种书风，把“启功体”与梁诗正行书相比较，具有高达70%的相似度！
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