莎士比亚留给世人的不仅仅是文学和戏剧，他的作品也是历代音乐家们的“缪斯”，从管弦乐到交响诗,从歌剧到芭蕾，艺术家们用音符为人们打造了一条通往莎翁世界的妙径。取材于莎士比亚的音乐作品数量庞大，上海音乐学院副研究员韩斌介绍了几部最知名的由莎翁作品改编的音乐作品。
韩 斌
差点被“救活”的罗密欧
莎士比亚笔下罗密欧与朱丽叶的爱情故事发生在意大利，但对这段千古绝唱的悲剧感兴趣的远不止意大利音乐家。
俄罗斯音乐家柴可夫斯基是莎士比亚的忠实“粉丝”，他对莎翁的悲剧故事尤其着迷。1869年，29岁的柴可夫斯基创作了著名的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》。
韩斌认为，在这部奏鸣曲形式的作品中，“神父”、“宿仇”、“爱情”三大主题将罗密欧与朱丽叶的悲剧爱情精彩地展现于音乐之中。这部作品不仅成为了柴可夫斯基的早期代表作，也是音乐会舞台和许多乐团录制唱片时最青睐的作品之一。
罗密欧与朱丽叶的爱情故事还是许多歌剧创作者的“缪斯”，以此为题材创作的歌剧有十部之多，韩斌介绍说，其中最出名的是法国作曲家古诺的版本。
为了歌剧演出的需要，古诺与脚本作者们对原著进行了改动，在莎士比亚的原剧中，当朱丽叶醒来时，罗密欧已经死去，然而这样就无法安排最重要的爱情二重唱，于是，在歌剧中朱丽叶醒来与垂死的罗密欧唱了一首动人的二重唱，这段二重唱成为了歌剧作品中的经典。
法国作曲家柏辽兹对莎士比亚十分迷恋，爱屋及乌的他甚至娶了当时伦敦演莎剧的名角史密斯小姐为妻，为了追求这位意中人，他创作了其最著名的作品《幻想交响曲》。
在柏辽兹眼中，莎士比亚的作品是“全部的艺术天堂，照亮世界最偏僻的角落”。为了莎士比亚，他创作了一部戏剧交响曲，别名就叫 《罗密欧与朱丽叶》（作品17号）。这部作品的奇特之处在于，除了使用交响乐队之外，作曲家还在某些地方使用了合唱和独唱，形式上有点类似戏剧清唱剧。
马林斯基芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》，本月底罗曼德管弦乐团也将带来普罗科菲耶夫的“罗朱”音乐。
1938年，普罗科菲耶夫将《罗密欧与朱丽叶》搬上了芭蕾舞的舞台，至今仍是盛演不衰的剧目之一。但很少有人知道，这部作品当年在首演时却历经了一番坎坷，莫斯科大剧院以死者无法跳舞为理由让普罗科菲耶夫将结局改为朱丽叶苏醒过来并救活了罗密欧。“还好，普罗科菲耶夫顶住了压力，没有将这一荒唐的设想付诸实践。”韩斌说。芭蕾舞首演后十分轰动，作曲家又将舞剧音乐改编成了两套管弦乐组曲，至今在音乐会上演出的频率仍非常高。
许多观众熟悉的近代作品《西城故事》是一部现代版的《罗密欧与朱丽叶》，1957年伯恩斯坦根据莎士比亚戏剧的原型对这部作品进行了改编，中世纪的维罗纳变成了20世纪的纽约西区，贵族青年罗密欧成了白人青年托尼，朱丽叶也摇身一变成了波多黎各移民少女玛丽亚，但是故事的基本结构没有变，只是中世纪的毒药换成了二十世纪的子弹。
“从原著到歌剧、管弦乐作品到芭蕾，《罗密欧与朱丽叶》 的爱情故事以不同的面貌感动着各个时代的观众。”韩斌说。
16年后“仲夏夜”梦圆
《仲夏夜之梦》是莎士比亚走向成熟的重要代表作，讲述的是一个关于仙女、精灵、神秘树林和忠贞爱情的故事。精灵、仙女、稀奇古怪的动物和追求真爱的故事，这些元素使《仲夏夜之梦》吸引了不少音乐家的改编。
如今人们最熟悉的就是门德尔松谱写的《仲夏夜之梦》音乐会序曲。门德尔松从小就喜欢阅读，很早就对大文豪莎士比亚的《仲夏夜之梦》感兴趣。1826年前后，年仅17岁的门德尔松开始创作《仲夏夜之梦》序曲，原本，他只是想写一首篇幅较长的四手联弹给他与姐姐芬尼演奏，后来在老师的鼓励下才重新配器成为管弦乐作品。
明后晚，日内瓦大剧院芭蕾舞团将带来现代芭蕾《仲夏夜之梦》，里面用到了门德尔松的《仲夏夜之梦》。
《仲夏夜之梦》序曲之所以著名，一方面是由于出自天才少年之手，另一方面是令人感到不可思议的成熟笔法，如今，这首管弦乐序曲还是音乐会舞台上的热门选择。更让人惊讶的是，16年之后33岁的门德尔松才再度提笔，将当年的序曲扩展成戏剧音乐，其中就包含脍炙人口的《谐谑曲》《夜曲》，还有家喻户晓的《婚礼进行曲》。这首曲子与瓦格纳的歌剧 《罗恩格林》里的一首《婚礼进行曲》齐名，经常被人们在婚礼上一并使用。按照西方的传统，新娘入场时要奏的是瓦格纳的 《婚礼进行曲》，而步出教堂时要演奏的就是门德尔松的《婚礼进行曲》。
作者：陈俊珺
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