从《游春图》看展子虔对中国山水画的传承与创新
游春图
江山入画荟萃中国传统山水画千百年传世精品，
画作背后的故事你可愿听闻学堂细细道来？
今天我们先聊聊第一件展品，也是有史可考的第一幅真正意义上的山水画——展子虔《游春图》。
展子虔是中国山水画独立成科以来以写实创新而成就卓著的山水画家，他的《游春图》不仅在题材上改变了自顾恺之以来早期山水画以佛道传奇及玄学内容为主要表现对象的基本状况，更在绘画技法和构图技巧上实现了“山高人远”的山水画理论要求，创造了“咫尺千里”的山水画新境。
他传承了早期山水画勾勒填色的传统技法，同时又以界画为基，以深厚的写实功底和强大的透视能力创造了全新的山水画构图模式， 使自顾恺之以来延续了三百多年的山水画焕然一新。
《游春图》局部
展子虔的这个贡献，不仅丰富和发展了中国山水画技法，给中国山水画带来豁然开朗的新境界，更让中国山水画从此具有了浓郁的生活气息，为中国山水画讴歌自然、讴歌现实生活树立了极佳的榜样。
展子虔的山水画在中国山水画的发展进程里是十分重要的……
从《游春图》看，展子虔对前期山水画的传承，至少有以下三个方面：
一是线条和色彩的运用：仍是用细匀的线条勾出轮廓，然后填上青绿颜色；
二是大小比例的处理：画中的人马、舟船、树木、桥梁、观阁、屋宇与自然山水环境的大小比例已经相当和谐，充分体现了顾恺之提出的“山高而人远”的视觉要求；
三是“以形媚道”等山水画理论在山水画创作中的影响。
与此同时，展子虔对山水画的创新也是明显的。
（一）题材的创新。
由佛道玄学题材移步人间山水，展子虔拓展了山水画的表现内容。虽然“山水”的概念在东晋已经产生，山水画也开始从人物画中渐渐地分离出来，同时也出现了以工山水出名的画家。但这些山水画的内容，大多以神仙故事、佛教经变故事或帝王传奇故事为题材，离纯粹的人间生活还相距甚远。然而，展子虔游春图的出现，却让山水与生活紧密相连。现实的湖光山色，从此进入画家的视野，同时也进入了人们欣赏的视野，这种双向的需求和肯定，注定山水画从此之后，将进入一个大发展期。
（二）审美主体的创新。
画山水由抽象到具象，画人物由具象到抽象，展子虔使山水真正成为画面的审美主体。这里以《洛神赋图》作一比较。在《洛神赋图》里，山水勾勒至简，形似假山图案；树木多如申手布指，树叶如杏叶之状，远树则直如杏叶竖立；人物鞍马生动细致，精准动人，为画之主景。但在《游春图》里，山有重峦叠嶂之势，水有浩渺千里之姿，法虽简而形实丰；树木枝柯繁复，叶有三至五种，几近写生；人物鞍马略有轮廓难辩真貌，为画之点缀。总而言之，《游春图》的画法里，山水树木，几近写实；人物鞍马，仅示其意。山水，已成为画面的绝对主体。 故有画史评说：“隋代绘画的重要成就之一是出现了被视为唐画之祖的展子虔的山水画。 ”
《洛神赋图》
（三）构图的创新。
登高远眺，咫尺千里，展子虔创新了山水画的空间表现形式。在《洛神赋图》中，由于山水是人物的衬景，为了不抢夺人物形像的主体地位，对山水的描绘都夸张地压缩了，有如一座座假山。故《洛神赋图》中，虽有山水，但终觉稚拙。山与人一比，便有人大于山的明显特征。《游春图》则不然，人物、鞍马、游船、屋宇都按正常的视觉效果融入画图，景物之间比例谐调，层次分明，真如登高望远之所见。
在与前期山水画的比较中，展子虔的《游春图》对中国山水画的创新是明显的，在中国山水画发展过程中更起到承前启后的关键作用。薄松年在《中国绘画史》中说：“展子虔画山水、台阁、车马、人物、道释等都很精妙，他画山水‘远近之势尤工，故咫尺有千里之趣’，其画皆为青绿着色，为唐代李思训、李昭道所宗法。”由此可见，就是初唐的二阎、大小李将军这样的大画家，都曾师法展子虔，而“唐画之祖”这个尊称就恰恰是对展子虔创新发展的最大肯定。
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《中国绘画史》
题名/责任者: 中国绘画史/薄松年著
出版发行项: 上海:上海人民美术出版社,2013
中图法分类号: J209.2/B567
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