多纳泰罗
Donatello
（1386—1466年)
出生于意大利
15世纪最杰出的雕塑家
多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，多纳泰罗对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。
多纳泰罗年轻时从师于吉贝尔蒂，在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的多纳泰罗不能忍受。多纳泰罗29岁时独立创作《圣乔治》，塑造了一位充满自信心和自傲感的青年英雄理想化形象，雕像全身重量压在左腿上有前进迸发出巨大冲击力量之感，雕刻家按对立方式保持躯体均衡的表现手法塑造形象。
《抹大拉的圣玛利亚》
《圣乔治》问世使多纳泰罗名盖佛罗伦萨，紧接着为乔托大师设计建造的独立式钟楼制作四个先知雕像，在这些雕像中人们发现都是同代人的肖像。多纳泰罗在制作雕像时，有时高声叫道：“你说话呀，你真该死”，他常把雕像当活人一样与它对话。
《耶稣受难》
45岁的雕刻家多纳泰罗和同代建筑大师勃鲁内列斯奇一起赴罗马，对古代艺术作深入的考察研究，充分地继承古希腊罗马的古典艺术传统，相继创作了《大卫》等名作。57岁的大师多纳泰罗来到帕多瓦城，在那里塑造了名作《加塔梅拉特骑马像》。
《抹大拉的圣玛利亚》局部
10年后又回到故乡佛罗伦萨，已是68岁的老人的多纳泰罗仍然从事创作。由于客观社会的变化，雕刻家多纳泰罗的思想感情和艺术观念也发生了巨大的转变，这些转变在他晚年的名作《抹大拉》中充分体现出来。
《格太梅拉达骑马像》
多纳泰罗的前期艺术核心，是直接研究人与自然为基础的新的写实手法，借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法，作品中介入作者强烈的个性化表现；多纳泰罗晚期的创作特色，是有意追求形式上的夸张和变形，脱离古典雕像的理想美和华丽庄严气魄，强调激情，丑陋和痛苦成为他后期创作的内涵。
《耶稣受难》
《大卫》
《天使报喜》
《圣母子，在圣弗朗索瓦与圣安东尼之间》
《圣马克》
《天使报喜》
《耶稣受难》
《一个男孩的预言》正面
《一个男孩的预言》背面
《圣母与圣婴》
《bust of niccolo da uzzano》
《天使报喜》
扫描上方二维码
即可与全国各地大师
互动交流
联系客服
