《大话西游》是由周星驰主演，在豆瓣上排名第一名的华语喜剧电影。
有人将其奉为周氏喜剧电影的巅峰之作，而在当时，这部电影却一度扑街。
直到1998年，网络在内陆兴起，青年们才发现还有这样一部天马行空的作品，大量的解读文章也扑面而来。
《大话西游》迅速风靡华语电影世界，周星驰一度被誉为后现代解构主义大师，虽然导演周星驰和刘镇伟压根没想那么多。
但导演的本意已经不再重要，《大话西游》已经符号化，它已成为观众理解爱情、成长、人生的一部经典影片。
《大话西游》的故事范式和主题具有很强的普遍性，电影情节映射的现实，极易引发观众共鸣，产生情绪上的感慨。
「不带金箍如何救你，戴上金箍如何爱你」，电影中多处类似的矛盾与遗憾，都将现实中的观众打成筛子。
年少时的爱、未完成的理想、生活的强迫…….，遗憾竟是人生的主旋律。
今天我就以遗憾为切入点，聊聊电影的情感共鸣、表现手法及其超现实的意义。
《大话西游》名为喜剧，实则悲剧，它的故事内核是几个遗憾的前后串联。
《大话西游》的整个故事，充满了错过。
孙悟空是至尊宝的时候，他没有法力救回自己的娘子；当紫霞爱他的时候，他却只爱心心念念的白晶晶；
当他爱紫霞的时候，紫霞却被牛魔王所困；他救了紫霞，却又背上金箍咒的限制。
现实中，我们也生活在这样的错过里。
你爱一个人，可他不爱你；有人爱你，可你不爱他；当你终于明白谁是真爱时，生活却又逼着你只能向前走。
对的人总是成为过客，未写完的故事终究成为遗憾。
而那从未达成的遗憾，终究会成使人念念不忘，总是潜意识的想要去弥补。
心理学家们研究发现，当人们看到有小缺口的图形时，会条件反射地想去补全它，使之成为一个完整的图形。
在完形心理学中，这个概念被描述为“未完成情节”。
《大话西游》表现出的遗憾，就成功的激发了观众的“未完成情节”，让人不自主的想要去补全心中的缺口，从而产生强烈的共鸣。
得益于十三娘的剑，至尊宝打开了心结，戴上了金箍咒去救唐僧和紫霞。
与牛魔王大战时，遭受牛魔王的偷袭，为了挡住牛魔王的偷袭，紫霞只能用自己的身体去挡叉。
孙悟空想要去救受伤的紫霞，头上的金箍咒却即时发难，最后他只能看着紫霞飘落消失。
不带金箍如何救你，戴上金箍如何爱你。
做是遗憾，不做也是遗憾，双重束缚的困境，几乎是我们痛苦的根源。
双重束缚是1956年，著名英国心理学家葛雷格里. 贝特森提出的关于精神分裂症病因的理论（Double Bind Theory）。
指一个人面对刺激，不论做出如何反应，都会得到拒绝或否认，陷入两难的境地，精神分裂症状就是这种痛苦的表达。
生活中的遗憾，不也是在这样的两难境地中酝酿出来的么？
要想奋斗更好的生活，就必须牺牲陪家人的时间；想要逆袭成长，就得牺牲身体的健康……
几乎每个人都经历过两难抉择的时刻——放下“武器”不能保护他，拿起“武器”不能拥抱他。
人的遗憾几乎都来自得到与放弃的悖论，《大话西游》用戴与不戴金箍咒，成功戳中观众的痛点。
电影结尾，孙悟空借着夕阳武士的身体，对紫霞说出心里话送上最后一吻后，转身西天取经了，从此以后，紫霞只会是他心里那滴藏得最深的泪。
纵然是齐天大圣这样的超级英雄，也不会有什么能够改变悲剧结局，可以两全的神通。
世俗从未赋予谁超出世俗桎梏的能力，因为这是一个逻辑悖论。
越长大越明白，其实孙悟空和城墙下普通人一样“惨”，也只能站在墙下仰望中城墙上的主角，渴望自己能有他们的境遇和命运。
尘世的桎梏竟是那样的残酷，超级英雄也无可奈何。
现实中我们的遗憾，不也正如孙悟空一样么？
年少时意气风发，渴望自己能从一群猴子中进化，成为能摘月亮的齐天大圣，成长之后才明白，天上的月亮跟水中的月亮一样，可望而不可即。
现实从来不能赋予我们超脱现实桎梏的能力，就像上帝造不出自己搬不动的石头。
我们只能隐去内心的桀骜与现实和解，在社会规则之下逐渐活成别人口中的“狗” ，这种带有牺牲的和解，所蕴含的无奈和遗憾，是《大话西游》最引人引发共鸣的地方。
《大话西游》的后半段一直有股淡淡的忧伤，像流水一般清凉，仿佛是在一层一层揭开悲剧的面纱。
导演使用了对比艺术，一点一点的让遗憾和无奈凸显，展现出悲剧的内核。
对比艺术，就是把事物、现象和过程中矛盾的双方，安置在一定条件下，使之集中在一个完整的艺术统一体重，形成相符现场各行的比照和呼应效果。
使用这种手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强作品的艺术效果和感染力。
《大话西游》的艺术对比有以下两点：
“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等我失去后才后悔莫及，尘世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年。”
这段经典的告白词在电影中出现了两次，内容相同，情景却是大不相同。
第一次是至尊宝为了骗月光宝盒说的假话，第二次是看见自己的心之后说的肺腑之言。
逢场作戏的虚假和含情脉脉的真情对比，凸显的是爱情的遗憾。
爱情来的时候我们都不懂爱情，懂得爱情后却失去了可以相爱的时间，爱情的遗憾大多如此。
“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会身披金甲圣衣，踩着七色的云彩来娶我。”
这段台词，在电影中也出现了两次。
前者是紫霞满怀憧憬的等待，后者则是弥留之际的无奈感慨。
这种“以乐景，写哀情”的艺术表现手法，将人物内心的绝望与美好幻想紧紧的交织在一起，最大程度的调动了观众的情绪，同时也通过前后的对比，把人生的无常和命运的遗憾，充分的展现了出来。
这一秒是希望，下一秒却是绝望，在命运的轮盘之下，我们没有一个敢说自己是赢家。
在这里，我们不得不佩服电影编剧的功力，竟能把一段相同的台词，完美的融入到在不同的桥段当中，通过这样充满遗憾的对比，呈现出“一假一真，一希望一绝望”的悲剧意味，让电影更挠人心。
至尊宝爱上过两个人，白晶晶和紫霞仙子，他对待两份爱情的方式却是截然不同的。
对白晶晶的爱是一往无前的，为了能救回白晶晶，他使用月光宝盒，反复逆行时空回到过去3次，直到第四次操作失误回到了500年前。.
但孙悟空对紫霞的爱，却是束缚手脚的。
他去救紫霞，紫霞认出他是至尊宝，他却不敢承认，说自己是至尊宝的朋友，紫霞要他带自己去西天取经，他故意说话刺痛她。
“你长得这么丑，帮个忙大家都是神仙，不要再性骚扰我了，行不行？”
对白晶晶的爱是竭尽所有，对紫霞的爱是克制隐忍，两者都是爱，至尊宝的行动却截然不同。
同样的困境，不同行动的对比，突出的是至尊宝的成长，对世界的妥协。
电影通过多层次，多场景的对比，把人物的坎坷遭遇，成功的勾勒出来，也彰显了命运捉弄人的戏剧性。
同时影片中还加入了大量的细节性镜头、对话，自然地表现出他们的内心的纠结与挣扎，把人物的遗憾与无奈刻画得淋漓尽致。
至尊宝的理想是做一个山贼，但他却不得不成为孙悟空，山贼只是一个过渡。
他的路线早就定好了：一个人给他三颗痣；戴上金箍咒；打败牛魔王；西天取经。
白晶晶、十三娘、牛魔王、菩提老母、观音大士、紫霞，都是一颗颗竖立在他人生际遇棋盘上的棋子。
至尊宝还是要走到孙悟空的路上，戴上金箍，接受宿命的束缚，无所谓理想和意愿。
这像不像是冥冥之中的宿命安排呢？
我们都像是被一只看不见的大手，推着向前。
这不经让人怀疑活着的意义，自己不能主导的生命还有活着的价值么？
就像小说《活着》中的福贵，所有的亲人都离自己而去，无论你如何努力、拼搏都没用。
我们每个人就像是一朵身不由己的浮萍，被汹涌波涛裹挟着跌撞前行，看似有很多机会能改变什么，但其实什么都改变不了。
在法国领奖的时候，有读者问余华，福贵这么惨，那人活着的意义到底是什么？
余华说，人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着。
这么看来，理想与宿命如何都已不重要，我们能做的只有承受，承受理想破灭的痛苦，承受宿命之中的快乐。
做山贼的至尊宝是自由的化身，戴上紧箍咒的至尊宝是责任的化身，担上这份责任，有些事哪怕再留恋也与他无关。
至尊宝在死过一次之后看清了这个世界，他方才明白以前不过是自己年少轻狂，而在真正的责任到来之后，其实是没得选择的，再如何叛逆、放荡，最终还是要回归责任。
责任在中国人的价值观里，一直有一种不可逾越的地位，以至于中国人的集体潜意识里，放下桀骜自由，担起责任，是一种长大成人的常态。
所以，中国传统文化里几乎没有少年时意气风发，年老时达成所愿的美好故事，而更多的是年少时的轻狂被自己意识到后，接受世界赋予自己的责任的成长。
哪吒如此，悟空如此，白素贞亦如此。
责任与自由如何抉择，成了一个人成长与否的关键指标。
列夫托尔斯泰说：人类被赋予了一种工作，那就是精神的成长。
随性与担当、责任与自由之间的抉择，就是一次精神成长的考验。
最终，我们越是活，越是会明白，生命的寄托终将会落脚到爱与责任。
电影的最后，夕阳武士和紫霞在城墙上相拥着说道：
“那个人样子好怪啊”
“我也看到了，嘶~~~，他好像条狗啊”
城墙下的孙悟空摇头摆脑的转身而去，假洒脱的背后其实早已被撕裂了好几遍，但没有人能理解他。
就算他身负重任，牺牲巨大，在别人看来也不过像是条“狗”罢了，能理解他的只有他自己。
延伸到现实生活中，就是没有人能真正的与你感同身受。
白岩松在《痛并快乐中》写到：
一个人的一生中总会遇到这样的时候，一个人的战争。这种时候你的内心已经兵荒马乱天翻地覆了，可是在别人看来你只是比平时沉默了一点，没人会觉得奇怪。
这就是现实，哪怕你的内心早已千军万马，像一万头草泥马奔腾而过，在别人看来，我们也不过像一条狗罢了。
不要期待有人能理解你，因为从不会有人能真正的与你感同身受。
春上村树说：“人，人生，其实在本质上是孤独的，无奈的。”
此刻，深以为然。
结语：《大话西游》是名副其实的华语巅峰，不论是它的故事结构、表现手法、人文主题，甚至是音乐，都是非常有魅力。
如果结合现实困境再来看这部电影，你能在电影的遗憾里找到它们的缩影，一种“初时不识曲中意，再识已是曲中人”的感觉油然而生。
电影还展现出了中国人骨子里，那种基于朴素唯物主义世界观的实用主义，让我们每次看细读它的时候都似有千言无语，却又难以言表。
我把它推荐给你，相信你再看一遍，一定会有不同的启发。
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