线条或许是对构图最有影响的元素。线条可以拖住视线，这是文艺复兴时期艺术家们在研究透视的时候首先发现的。视线会跟随透视线条指向远方，好像没有别的选择似的。实际上，确实没有选择！除非线条很过于复杂费解，否则视线必然会跟随线条从开始通往末端。 斜线具有强烈的构图效果，因为它们有着内在的不稳定性。它们可以制造出张力。它们在站立（竖直）方向和横放（水平）方向都不稳定。在效果上看，斜线是下落的过程，这让它们具有强烈的动态。竖直和水平线条都会在动态方面有所削弱，而在持久性和稳定性上有所增强（甚至说是静态感，如果用于平凡的风格）。而曲线则可以非常动感，也可以非常放松。紧张的曲线可以比宽松的曲线承载更多的戏剧性。 当然，这些紧张感必须与其他构图元素相结合。从抽象的概念来理解构图元素，其价值在于把它们与主题相吻合，并强化你要表达的内容。
直线和斜线与带有尖角的折线带有相同的情感吗？当然没有。宽松的弧线与一系列竖线带有相同的情感吗？也没有。让不同的主题与刚才提到的抽象线条相吻合吧，看看你预想中的线条结构是如何与主题产生关系的（当然，你的主题可以同时包含曲线和直线）。 任何一种线条的情感内涵都没有固定的准则。当线条与主题以及其他构图元素相结合，它们会有助于确立摄影作品的总体氛围。在人像作品中，稍微倾侧的头部会让竖直、刻板的面部线条变得更柔和、更圆润——反之亦然。小心地布置和控制光线，无论它是强烈的还是柔和的，都可以大大地增强效果。所以，精明的人像摄影师会用心控制头部和相机的角度、双手的摆放位置和方式、衣服的穿着方式、光源的位置以及类型（自然光或人造光），以传达他对主角的感受。 要小心强烈的线条把视线拖到照片之外。尤其是透视线，它们往往是这种现象的主犯，因为视线会跟随线条一直通向照片的边缘以及更远的地方。如果你不知道这一点，就会失去你的观看者。你当然希望留住观看者的注意力，所以必须小心控制好强烈的线条。 另一方面，当照片的线条太微弱，或者根本不存在，你就要注意这些隐藏的线条。如果摄影师高估了线条的连续性，照片往往会显得很差劲，尤其是当线条同时穿过几个物体，例如，植物和它的影子。照片中隐含着过于微弱的线条，就像隐含着不存在的氛围一样：它不会起到任何作用。
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