至乐汇创始人兼艺术总监孙恒海先生
看过电影《驴得水》的观众一定记得那个老校长，他的名字叫做孙恒海，这个名字还属于话剧《驴得水》的制作人。有人说，他是文化商人；是独具慧眼的“大制作人”，是中国的“麦金·托什”。
对于喜爱话剧的朋友们来说他是一个戏剧文化符号。他是至乐汇的创始人与艺术总监，至乐汇艺术中心的灵魂人物——孙恒海。
至乐汇作品《破阵子》
至乐汇作品《驴得水》
至乐汇&张德芬空间联合作品《遇见小食空》
一场在中央戏剧学院的讲座
4月18日下午，孙恒海先生受邀来到中央戏剧学院与同学们交流讲座。讲座伊始，孙恒海以诙谐谦逊的调侃方式讲述了自己从事戏剧工作之前的故事：“我最初是做生意的，短发，带那种大串的佛珠，夹个公文包，一脸浙江商人的样子。”与戏剧的初次接触使他“反观自己”感到“之前跑的太快，灵魂没跟上”。
至乐汇创办人兼艺术总监孙恒海先生在中央戏剧学院讲座现场
其实，他在大学学的是哲学和经济管理两个专业，而且还是文艺骨干和哲学课代表。
从2010年至今，他带领戏剧出品机构至乐汇相继推出了《驴得水》、《破阵子》、《东北往事》、《狂奔的拖鞋》、《高手》等多部舞台口碑佳作。短短数年间，他将至乐汇打造成中国“商业戏剧领军企业”。同时，他十年如一日积极践行文化自信，将原创作为第一要务，担当制作人超过30部作品，其戏剧内容覆盖到全国27个城市，成功塑造华语戏剧商业第一品牌。
至乐汇对人性和社会有独立反思
《驴得水》的成功就离不开孙恒海的努力。不得不承认，《驴得水》从话剧舞台跃上大银幕，无疑是在当今烂片充斥的电影市场树立了另一个“站着挣钱”的典范。这对于话剧制作者们来说无疑是件扬眉吐气的事情。尤其近些年，热钱涌入电影市场，催生流量明星，剧场演出品质再高，也没有大投资的烂片有话题，话剧圈儿的演员再好，也永远没有流量明星片酬高。
至乐汇一直被誉为“中国商业戏剧的领军品牌”，但孙恒海认为至乐汇的作品与当下减压式的喜剧有着本质上的不同：“至乐汇的作品对于人生、命运、社会和文化的独立反思，对艺术创作的精益求精，对商业利益的简化以及和搞笑段子形式的疏远，使得我们成为一种特立独行的创制体。”这样的自我定位和与肤浅的有意疏离，与孙恒海的美学观念不无关系，也与他的戏剧制作经验互相佐证。
“一本正经地胡说八道”
讲座中，孙恒海谈到他在戏剧从业实践中感受到戏剧行业的发展变化，“今天的戏剧观众更加成熟，有了更多的选择了。”比起电影票普遍30元上下的价格，戏剧演出票一般最低也得一二百元，对于大部分消费者而言，他们会考虑花200元钱去看一个戏剧是否值得的问题。而且观众的特征也开始出现很大的区别。
“以前，台上表演的是戏剧艺术家，是知识分子，可能整个剧院里，台上的艺术家是学历最高的，而今天可能台上表演的人才是学历较低的一方。”这对戏剧的质量和戏剧人的素质提出了更高的要求。
好故事力大无穷
同时，孙恒海真诚的与大家分享了自己的制作原则——“作品中心制”，他认为“好故事力大无穷”，故事讲得好不好决定了一个项目能不能成为一部有时间价值的好作品。
他为我们描绘了一个戏剧“异托邦”的世界，这个世界源自于现实，在现实的精彩上再添想象，光怪陆离。简单地说，异托邦或许就是荒诞现实主义和魔幻现实主义。至于至乐汇为什么要做异托邦？他说，因为从复杂的“现实”到纯粹的“理想”需要一个灰阶王国。灰色，是介于黑白之间的颜色，灰色之下再分多个色阶，灰的丰富与不简单，一如生活。
关注本心去生活去体验
分享过程中，孙恒海秉承一贯的谦逊与严谨的作风，不断强调“戏剧学院面前并不敢班门弄斧，我所谈到的仅是我自己的理解。”还自嘲道“感谢大家听我这么一本正经的胡说八道。”孙恒海对戏剧行业的尊敬与热爱感染了在场的许多同学。
在孙老师营造出的轻松亲切的氛围下，同学们踊跃提出自己的问题交流讨论。
（来源：至乐汇艺术中心）
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