在山水画发展的历史长河中，说起青绿山水，不得不提以一幅画而名垂千古的天才少年王希孟，十多岁入宫，宋徽宗赵佶时系图画院学生，宋徽宗慧眼独具，亲授其法，技艺精进，徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇巨作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，但天妒英才，不久就早逝了。
就我本人而言，从一开始介入山水画，就是青绿山水。在大学期间，全班同学使劲用墨点一遍又一遍积墨的时候，我却着迷于青青绿绿，但对青绿山水的作画步骤一知半解，连用赭石打底都不知道，最终硬着头皮勉强完成了作业。
传统中优秀的青绿山水作品，我采取用心读，当代优秀的作品我直接上手画，从中汲取图示美感和绘画技巧，慢慢建立符合自己心性的审美意趣。有当代三位著名的青绿山水大家对我影响很大——满维起、许俊、林容生。
满维起老师的作品在绘画题材上很新颖，着眼所在是西南地区的苗乡、侗寨等少数民族地区的风景。这类形象在中国传统山水画中，无论青绿、抑或写意，都是难寻踪迹的。因此他在绘画表现上，本应该与传统山水画拉开很大的距离，但是用的技法和美学思想还是较为传统的，用他自己的笔墨语言对绘画对象进行新的审美重构。
许俊老师更强调绘画的主观能动性，以大块面的纯色渲染出令人震撼的色彩视觉冲击力，在用青绿色彩撩动起视觉的兴奋后，又用黑、白色来调和这种色彩的眩目感，从而构筑起一种合理的色彩内在秩序。粗拙的用笔勾勒出统筹画面的整体线性关系，同时，其行笔的提、按、顿、挫等，又以丰富的笔致表情传递着文人画的笔法精义，他一直坚持以生宣媒材作青绿山水，大概也是为着充分表现这种中国画的独特美感。
林容生老师的作品，是一种更具诗性的表达，用羊毫、宿墨勾出苍润的线，造出别致的形，描绘着他所熟悉的闽东、闽北村舍小景、石木老屋、溪岸石桥、畦田菜地、野草杂树。象是对山村一角蓦然回首的印象，又象是对亲切故乡一往情深的追忆。从寻常的风景中描绘出他发现的情趣，娓娓道出他心中山村的故事。
还有一位我们武山县籍的青年才俊关杜平老师。他的画隽秀内敛，像一首首温柔的长诗，沁人心脾；又似一曲曲淡然的短歌，撼人魂魄。画面中笔笔生发，水墨淋漓，古语言“尽精微，致广大”，关老师画中松树和点景人物画的非常细致，用笔精到，非常耐看。
最近几天又喜欢上了一位叫满威的画家。他的画设色明丽，墨法古拙，画面有西方色彩构成的味道。
从2014年开始画的山水画较多，笔墨与线条进步缓慢，这与书法练得少有关系，作品的量还不够，写生也比较少，上周去武山水帘洞写生，收获颇丰。
受关杜平老师的影响，仔细画了松树，但还是不够。
下面一张是学习满威老师的设色方法，画的一张青绿山水。感觉还是画的较粗糙，细节太少，只是画了个大感觉。
下面这张是上个月完成的一张六尺整张的山水画，设色清淡，觉得还是在摸索，很多地方下笔不肯定，继续在路上吧！
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