这两幅画分别是近代著名画家张大千和郑午昌的作品。表面上看，没有任何相似之处。仔细看画中题跋，就会发现原来两幅画都是诗意图，根据古人诗句创作的山水画。
山水诗与山水画，相互融合，让绘画作品不仅具有视觉上的审美价值，还多了情感上的共鸣。
怪不得很多画家都喜欢画诗意图，彰显他们对传统文化思想的研究与体会。诗意山水画，既是画也是诗，给世人带来无尽的感动。
张大千 屈大均诗意图
张大千选择了明末清初诗人屈大均的作品，进行创作。这首诗名为《东安》，描写的是庐山景色。
张大千选取这首诗的前四句，选用水墨写意的手法创作。诗云，“匡庐九叠屏，分得一峰青。地削芙蓉瓣，天悬瀑布瓯”。
诗句的意思是，匡庐山风景秀美，有一处名胜叫“九叠屏”。唐代大诗人来此，留下了“影落明湖青黛光”的赞叹之句。
从高向下看，一峰独立，群峰环绕，好像一朵天然形成的芙蓉花。瀑布从天上落下，好像有仙人手持宝瓶，不停地倒水。看到了吧，张大千几乎还原了诗句中的全部景色。
郑午昌 李白诗意图
郑午昌画的是《李白诗意图》，从作品的知名度来讲，他在选题上略胜一筹。毕竟，屈大均无论如何也不敢与诗仙李白一较高低。
根据经典诗句进行改编创作，难度很大，一不留神就被诗句束缚。郑午昌在创作中很谨慎，用了工笔技法，采用色墨并重的形式，希望可以还原李白诗句的意境。
他画的这首诗叫《寻雍尊师隐居》。有意思的是，他也是以这首诗的前四句作为改编内容。诗云，“群峭碧摩天，逍遥不记年。拨云寻古道，倚石听流泉”。
青山高耸，山中隐居着不问俗世的高人。李白前去寻访高人逸士，走入山中。他在云雾间寻找山路，走累了就靠在石头上倾听流水淙淙之声。
张大千 屈大均诗意图 局部
一位画的是意境，表现陶醉山水间的快乐幸福。一位画的是实景，表现的是浪漫美好。两位画家都没有被诗句中的描写所束缚，而是从意境、韵味上再现诗中的山水世界。
从根本上讲，他们把都捕捉到诗句中的天真美好，单从创作思想上看很难一较高低。只能在技法上看看，是否有人更胜一筹。
张大千 屈大均诗意图 局部
张大千的《屈大均诗意图》中有“丁未年”字样，推算一下应该是1967年的作品。当时，他已经开始研究泼墨技法，进而尝试泼彩技法。
古人觉得，墨和彩是一回事儿。墨分五色，包容多种变化。从画中可以看出来，黑白灰自然过渡，形成烟云缭绕的美感。尤其是岸边山石，没有皴擦肌理，用渲染法之后有一种水润的感觉。
他从细节入手，构建了诗中的山水。他的画真实可信，他的情感真挚深沉，有了这两条标准，让他的作品有了强烈的代入感。
郑午昌 李白诗意图 局部
再看郑午昌的《李白诗意图》，创作技法相对传统，属于近代海派风格。他在画中融合了清初正统派和野逸派的风格，可以看到王翚的影子，也可以看到石涛的痕迹。
他也在强调作品的代入感，他用装饰性技法吸引大家的目光。再用变化的笔墨技巧，带人走入画中世界。
他在表现隐逸情怀的同时，保留了豪迈情怀。这一点很容易让人联想到李白的生平遭遇，太了不起了。只能说，两位名家的作品都很好。无法比较，也比不出高低上下。
郑午昌 李白诗意图 局部
套用一句网络用语，小孩子才做选择，成年人当然是全都要。是的，面对优秀作品很难取舍。
最好的办法就是多看、多想、多体会。久而久之，就学会了欣赏，学会了在生活中发现美。
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