后台经常有姑娘留言问，
“怎么才能迅速找到自己适合什么风格啊？”
“马上要进入职场了，怎么才能打扮才能像这个圈子的风格啊？”
“好喜欢xx的xx风哦 求写！”
好像看到一张张焦虑的小脸，摩拳擦掌地要对自己做点什么。
有变美上进心的人，急于求成的，很容易走入的一个误区，容易从“他人”走向“自己”，从他人设立的“标准”出发，评估再改建自己。
从曾经的同款脸，到现在的同款风格，本质上的逻辑是一样的
“用别人现成的模子，对自己回炉重造”
于是，这个焦虑的风口被抓住。
略有关注一些审美的人都能数出一长列风格，专业教人变美也言必谈风格，甚至生生造出一种风格，就某种风格洋洋洒洒写上一大篇 Dos and Don’ts。
的确，复制一种风格，是一种很懒惰的速成技巧，也能让人尝到短暂的甜头。但如果你把风格指南奉为变美宝典，那追逐别人的风格可能会变成你变美路上最大的阻力。
我想，要讨论风格值不值得追，首先要理解风格在整个审美系统中的位置。
它是本还是末？它从哪来？往哪去？
此处，我们需要理解当代美学关注的两大主题：美的普遍性和美的相对性。
美的普遍性标准和相对性标准
人类的“审美感觉”非常古老，
想象一下，原始人面对各种各样的环境刺激时，必须具备分辨有利刺激和有害刺激的能力才能生存。进化出这样能力的个体淘汰了不具备这样能力的个体，一代一代，这样的能力被写进基因里，至今仍指导者现代人的生活。
就像我们进化出味觉辨别食物的营养，我们也进化出审美的视觉来评价一个人是否年轻、健康，具有生存和繁衍健康后代的能力。
这一系列反应自主发生，无需推理，并且以情感来清算的，不管神经通路多么复杂，在意识层面的信号很简单：
| 让我感到愉悦的，是进化有利的，会让我不自觉产生“这很美”的感受以记住这个对象。|
这就是审美愉悦。
这些进化适应性下的趋利避害的选择标准，能跨越文化和地域而适用于所有人类，探及到审美的最本质的层面，被称作“元美学”。
哪些特质符合元美学的标准呢？
对称、平衡、清晰、光滑、明亮、和新奇，这些标准是美学研究数据给出的答案。
对称体现在面部轮廓的对称
绝对对称的脸几乎没有，相对对称的脸中孙俪算一个
能自信给出这个毫无遮掩的正面的女星真不多，适合中分且不批发的女星就更少了。中分线就像一条天然的对称轴，对脸的对称性考核严苛的很。
孙俪给我的感觉，一直就是“正”和“稳”。
平衡体现在三庭五眼的五官分布比例上
没有悬念，章子怡的脸在分布比例上平衡让她一直霸占亚洲最标准脸。
清晰体现在高立体度和高对比度上
通常发育得好的骨骼条件在面部的表现就是高立体度和高对比度。清晰的轮廓线和显眼的五官是成熟和力量感的展示，是基因优良的信号。
光滑和明亮体现在皮肤的光洁和质感上
古希腊人着迷于大理石的雕像，正是迷恋大理石这个材质给予人体以人类所不能及的光滑和明亮。光滑明亮的肌肤所暗示的健康年轻在任何审美语境下都受到偏爱。
宋轶的反光白，是她跳出人群的绝对的辨识度
新奇是最特殊的一点，它链接了美学的第二个主题，美的相对性。
如果没有这种“喜新厌旧”，人类与动物无异，会满足于当下的感受。只有不满了，才会有求新求异的冲动，才能不断分化出高级脸、厌世脸、高岭之花、骨相美女…等等这些审美的偏见。
由于不同文化语境下对美的偏好不同，因而说美具有相对性。
比如，在20世纪50-60年代性解放爆发，梦露式的“不得体”和“大胆”的肉欲美所展现的征服力才能得到广泛的认同，而成为当时“规矩”普通女孩的另一种选择。而在60-70年代，当硬币的另一面，清教徒式自律和端庄回潮时，奥黛丽赫本的落魄贵族气质又改变了大众的自我期望。
风格正处于相对美的位置上，有空间和时间的相对性
风格的流行起起落落回回转转，花大把金钱和时间追逐流水一般的风格，舍本逐末，只能剩下一堆过气的七零八碎。
“元美学”阐释的普遍美能跨越空间的上的广度和时间上的深度，它包含曾经，也指向未来。
谁是本谁是末，至此已经一目了然。
当然，并不是说风格本身不值得欣赏，不然也不会以风格来代表时代和地域。
我不主张追逐风格的原因在哪呢？
现下的风格泛滥并且标签化了。
风格泛滥是审美维度的信息爆炸，而盲目追逐风格是“信息焦虑”这一时代病在审美维度的症状。
在网络建立之前，人类从未有机会面临如此多汹涌而来信息，不同的信息叫嚣着，再淹没在由这些信息组成的洪流中。好像在一个闹市，人人都在大声说话，反而人人都听不到对方说话了。
这就是我们常说的信息过载，它带来的结果就是信息焦虑，面对海量信息不知如何选择。只能将复杂的信息简化为简单好记的标签来归类，才能试图在这种无序中找到一些秩序。
似乎只有标签才是闹市里的一把大喇叭，能帮你找到自己身在何处。
摸到市场脉搏的杨天真，她的艺人营销技巧中，最快狠准的就是给艺人“贴标签”迅速定位以在市场中强调存在感。在节目中解析旗下艺人时，她脱口而出的就是一个个简短但的确易传播有疗效的标签。
比如，朱亚文的标签应当是“行走的荷尔蒙”，总晒娃就有点分散火力。
而乔欣的标签“年轻、清爽、可成为” 却在相貌上存在感太弱。
而她自己的标签则是“手握800个营销号的营销女王”和“热搜上的比艺人还多的经纪人”
有一些艺术家反对在艺术空间里使用语言，他们认为用语言文字来解读视觉的美本来就是带着阉割。
格式塔派解释了视觉的自主思维，镜像神经元提供了更硬的生理证据。
总之，对于视觉美，我们“反对阐释”。
何况某一风格的流行一晃而过，并没有给解读者以耐心去追本溯源。这些解读流于表面，而并没有真正触及风格之下的自我建设。
正像我们看一幅悬在美术馆里的画，要将它放在画家的视野中用眼睛体会。只阅读它旁边的小字，知道它属于哪一流派，运用了什么技巧，就满足地以为自己懂得这幅画了是最大的无知。
所以，期望从这些风格指南中得到一些弯道超车的技法也不够切合实际了。
事实上，如果你采访某一个风格的引领者，她可能是最后一个知道这个风格的。
在她身上的美，是在她平常或不平常的生活中自组织自生长而成，而不是捞出生活，脱水风干，分析成分后能照搬到自己的生活里的。
木心先生说，“《红楼梦》中的诗，如水草。取出水，即不好。放在水中，好看。”
风格也是如此，在语境中才美，这正是风格的相对性。
聪明变美应该先追求普遍性标准再追求相对性标准
首先，普遍美能包容相对美。
有没有发现在普遍标准得分最高的少女梯队之下，衍生出的亚风格是最多的。
“又奶又凶”、“又纯又欲”、“又奶又man”，抛开“奶”和“纯”字，“凶”“欲” “man”这几种风格恐怕很难获得如此广泛的接受。
其次，相对美是在普遍美之上提供辨识度，但当不符合普遍美时，也可以是丑得有辨识度，在最强调辨识度的超模圈，支撑起辨识度的超模们金字塔尖的普遍美得分。
对于大多中位数女孩而言，在普遍美上做出的努力提升程度更高。大部分女孩还没进入拼辨识度的门槛，辨识度的产生，通常在破坏完美偏离正常。
章子怡反颌的倔，何琳歪脸的媚，这种偏离的辨识度成立的基础在于，偏离修正后，她们还是美的啊。否则，只是丑人作怪而已。
回到最开始的问题，
在新加入一个圈子后，对身份的认同疑惑焦虑，最常体现在穿衣打扮的不自信。于是，最直接的应对是“扮演”这个角色。但我觉得，与其适应圈子的风格，不如修习具有出圈能力的本元美，再以读书和行走的阅历滋养风格的生长。
就像初学英语的人都想要练出一口纯正的英音或美音，但英语母语国家却更欣赏异域的口音，因为口音代表着你独特的阅历，而独特的阅历成就新奇美。
喜欢一种风格，往往起源于喜欢一个偶像，但请先看到她在普遍性标准上的高分，再看风格上的加分。将变美预算花在普遍美的提升上，而不是为所谓的风格买单。
你看，对称、平衡、清晰、光滑、明亮、和新奇
我们苦求不得的美的本元，其实如此简单。
但简单却不易得，一半天意一半养成。
事实上，美的养成随着科技的进步已经越来越清晰易得了。好的体态训练，能给你对称平衡的身形，妆容或进一步的医美能修补轮廓、立体度和五官分布的缺陷。
而光滑而明亮的肌肤，更是靠自律的作息和勤奋的抗老保养。这些是非常浅显易懂的变美方式，这些看似的白开水式的变美方式做好，也能达到普适的一百分。在追求个性化、相对性的美丽时，普遍性是地基，护肤抗衰更像是基石，撑起一整个个人体系。
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