普罗科菲耶夫《第三奏鸣曲》解析
在20世纪的苏联音乐当中，出现了众多杰出的代表人物，普罗科菲耶夫就是其中的一位，作为20世纪最具音乐天才的作曲家之一，他把古典的传统和对音乐的独创性的革新完美地融合到了一起。本文就将通过普罗科菲耶夫的音乐创作做一个简单的概述并且对普罗科菲耶夫《第三奏鸣曲》的弹奏进行扼要的论述。
作为在苏联乐坛的一位出色的钢琴家和指挥家，普罗科菲耶夫对于俄罗斯的音乐文化做出了光辉的贡献。普罗科菲耶夫的音乐当中充满了幽默和乐观的因素，特别是在普罗科菲耶夫的钢琴领域当中，隐藏着一种刚毅果断和精致的钢琴风格，为钢琴领域的演奏文化开创了一个新的篇章。另一方面，普罗科菲耶夫对创新有着极大地热情，这种热情使得普罗科菲耶夫在创作出一个作品的同时能够运用不协和之音创造出一种极不平和的和声。这些都是普罗科菲耶夫非常具有典型性的创作写法。
一、普罗科菲耶夫创造性的创作天赋
在19世纪当中，普罗科菲耶夫找到了自由的创造灵感和技巧，在钢琴的演奏方面，有着洪亮饱满的音色，创造性地把钢琴作为一种打击性的乐器。同时，普罗科菲耶夫把自己的创作个性融入到了自己的钢琴作品当中，显示出了不同一般的效果。
二、普罗科菲耶夫《第三奏鸣曲》解析
普罗科菲耶夫《第三奏鸣曲》（Sergei Prokofiev's Piano Sonata No. 3 in A minor, Op. 28 ）创作于1907年，在十年之后，也就是1917年做过一次改写。《第三奏鸣曲》是普罗科菲耶夫早期的一部作品。普罗科菲耶夫是一首单乐章的奏鸣曲，奏鸣曲式并不是特别的规范，和普罗科菲耶夫的其他作品相比，这首作品的篇幅比较短小，但是不乏精彩的表现力，奏鸣曲当中的塔兰泰拉舞曲的节奏让普罗科菲耶夫《第三奏鸣曲》显得更加的具有流动感。《第三奏鸣曲》在普罗科菲耶夫的构想当中，需要表现的是一种积极向上、充满朝气活力的因素。长长的引子是由左手弹奏下行的伴音线条作为主要的伴奏音型的，这一重要特点显示出了普罗科菲耶夫创作浪漫派半音化和声思维的努力和天赋。
作为演奏者在演奏普罗科菲耶夫《第三奏鸣曲时》应该注意几个方面的问题。因为普罗科菲耶夫创造性地把钢琴作为一种打击性的乐器，因此演奏者在演奏时应该注意敲击性的演奏方法，在普罗科菲耶夫的九部奏鸣曲当中，都贯穿着这种敲击性的音响，这种带着明显鲜明个性的奏法，具有强烈的刺激性和疯狂、尖涩的音色特点，这种特点在以前的音乐作品当中是不存在的。另外，因为普罗科菲耶夫的作品带有强烈的戏剧对比性，因此也就必然的在普罗科菲耶夫的钢琴作品当中具有一种“歌唱性”的奏法，在他的钢琴作品当中，这种具有歌唱性的演奏方法有别于浪漫主义甜润柔美的音色，柔婉中还带着一种刚性，因此，演奏者在演奏的时候对于力度应该掌握得恰到好处，手的各个骨架的支撑和配合也是要恰到好处，从而凸显出普罗科菲耶夫第三奏鸣曲当中隐含的坚挺和铿锵有力的色调。
三、总结
普罗科菲耶夫在20世纪的钢琴音乐史当中是一位具有开创性的音乐大师，他在音乐方面所做的贡献是无法衡量的。在普罗科菲耶夫的那个时代，几乎所有的作曲家都开始抛弃德奥音乐传统的时候，普罗科菲耶夫却在不断的继承和发扬奥利地古典乐派确立的近代奏鸣曲式，并且在奏鸣曲上加以创新，添加了全新的内容。普罗科菲耶夫在进行独创性构思的同时，对于乐器潜能的挖掘也是具有标志性的，在这个方面，普罗科菲耶夫勇敢地向前迈进了一步，把钢琴作为一种打击性的乐器并且把这种独创和钢琴的潜能发挥得淋漓尽致。
联系客服
