【写生啦】孙建平：画若布奕 诗韵隽永——辛建伟作品
画若布奕 诗韵隽永
文：孙建平
至今没见过辛建伟，是万能的网络使得我们相识并熟悉的。还是由于写油画图史的原因，需要搜集一些画坛新人的作品，所以我特别关注各种展览信息以及网络帖子，在漫漫的图象大海中，辛建伟不同时期的几幅作品竟然分别几次都引起我的注意。最早看到的是他画的一幅家乡苹果树的写生，画面中温馨和谐的土黄色调和张扬不羁的枝干线条，画面中交错的枝干洋溢着旺盛的生命力，让我喜欢不已，我放慢了浏览的速度，将其放大反复欣赏，画面的局部表达也很精彩，无懈可击。我收存了图片并记下了辛建伟这个名字。自然·生长NO.2 100X150cm 2018
自然·生长NO.4 100X150cm 2018
自然·生长NO.1 100X150cm 2018
之后，又曾看到过一幅宽银幕构图的山石，这幅宽银幕般构图的画面，巨石大小错落、疏密相间、构图充满陌生感，并且运用肌理材料技法营造斑驳以及大气磅礴、自然流淌的感觉，让我爱不释手，此画让我对这个刚刚知道的名字又增加了一份敬意和神秘感，所以，我很快找到山东的朋友和他加上了微信，现在，我们经常地交流、切磋、探讨，谈的很投机，好像已经是忘年交一样。冬日·石阵 80X200cm 2016
虽未谋面，但通过微信交流，感觉到建伟是一个非常儒雅、稳重、踏实的年轻人，是一个有思考有独立判断又敢于不断探索的画家。后来了解到他的受学经历，曾在山东师大美术学院学习，现在是山东潍坊的一名学校教师。潍坊是一个热爱文化的城市，经常举办各种全国性油画大展，尤其与中国油画学会合作策划了多届的旨在推举新人的“可见之诗”品牌展影响很大。所以在这么优越的艺术氛围中，也让建伟有了比其他年轻人难得的开拓眼界的机会，他可以经常陶醉在那高手如云、百画争艳的氛围中，他兴奋异常，流连忘返。他既喜欢那些刻画深入精彩夺人的写实作品，也喜欢那种解衣磅礴、泼彩挥毫的激情表现性绘画作品，打动他的更是那种内涵丰富、充满诗意的绘画。眼界的拓宽使得他更加信心勃勃。当然，他深知踏入油画这条路必定是山高路远，不会平坦，眼界开阔了但眼花缭乱的各种流派，各种样式也曾让他有过困惑纠结，究竟如何选择一条真正适合自己的路，是他始终关心和思考的问题。他也深知自己的受学基础尚浅，各种储存都不雄厚，不可能画出那些恣意的色块和张扬的线条，所以，他既没有选择张扬的表现，也没有选择循规蹈矩的写实，而是逐渐地走上了一条自己觉得合适的“冷写意”——也就是“理性的放松”“有节制的表现”的一种折中之路。也许这仅仅是他近一时期的阶段性目标。但无论如何，他清楚自己眼前最重要的是要做什么，不能急于求成，只有基础打的深牢，楼层才能建的高，厚积而薄发。他从很多成功画家身上发现了一个重要的妙蒂，无论他们线条多么张扬，色彩多么炫丽，他敏感地体会到这些成功的画家有一个共同的优点，就是都善于把握画面构成，所以他觉得自己首先需要熟稔掌握画面构成的原理，所以建伟一度致力于画面的构成的研究，为此费尽功夫。风景1 50X60cm 2019
风景8 50X60cm 2019
风景2 50X60cm 2019
风景7 60X50cm 2019
绿意20 40x40cm 2021
在最近辛建伟推出的一批家乡风景系列中，我们看到了他努力的成果，这些作品一反以往厚重朴拙的表现性风格，更加理性，更加简练。虽然他的画非常理性但不板滞，画面严谨但非常空灵、透气，他近乎诗人“炼”字，反复推敲，精炼耐看、诗韵隽永，安静和谐充满诗意，非常用心。建伟是一个“完美主义者”，容不得半点瑕疵，反复用眼睛扫描、操控自己的画面，容不得自己经营的画面中有那么一点不适合的色块影响画面的完美，他注重的是“品质”。并且，建伟在面对现场实际景物的选择和归纳时越发自由，他已然超脱出对眼前实际自然对象的照抄，而是注重是否能够自由地把握对象的“势象”韵律，当他能够把面对“第一自然”升华为“心中的自然”把眼中看到的东西梳理、概括、提炼，进行形体的归纳后，“画若布奕”——把对象变为自己可随意操控的棋子而随心所欲地安排画面，营造此画面的韵律。也可以说，“得韵忘形”，他甚至有意识地融入一些抽象元素，抽象意味，重在追求画面节奏、韵律，平中有奇，静中有动，达到“气韵生动”，他已然形成了自己的一套作画的秩序。由此，发现他近期的画越发好看，越发耐看，更加成熟。他自己也说；“走在绘画这条路上，很多时候是孤独与两难的，如何更好地“看见”自己是非常不容易的。简洁、单纯、静谧、诗意、平和、淡然、空灵......这些词汇是对自己近期作品的概括，努力追寻抽象意味的形式，挖掘个人精神性格和气质，是近期作品的探索方向”。草原的风 50X60cm 2021
草原的风 50X80cm 2021
故乡的原风景2 50X60cm 2021
故乡的原风景5 50X60cm 2021
家园·大地 25X30cm 2021
家园·大地 25X30cm 2021
家园·大地 25X30cm 2021
家园·大地 30X30cm 2021
我了解到，建伟的许多作品画的都是自己的家乡的景色。他虽然也跟随朋友们奔波跋涉于雄山大川，他的画布上更多出现的还是自己所熟悉的家乡的那片土地，有丘陵有河流，甚至自己家的苹果园，他觉得这些图像已经烂熟于心，并有着深厚的情感，只有心中熟稔的图像熟悉了以后才可以重新归纳和安排。我提醒过建伟，形体的简约归纳，要切记警惕走向装饰性，走向矫饰，这样就会背离绘画的精神性。因为我们已经看到，现在的画坛里面已经出现了这种倾向，当然，画家众多，人各有志，画也百花齐放，各有所妙。但一个好的艺术家还是要要注意艺术的品味。近年来，一股样式化的倾向很严重，一个画家成功后，会有很多的模仿者接踵而来。很多年轻不成熟的画家不是真诚地面对自然而发自内心地进行心灵与自然的碰撞、踏踏实实地耐心磨砺自己的语言，而是投机取巧，挪用套用。总是不负责地变来变去。建伟是活跃在画坛中的一个积极的探索者，他有自己的独立判断，并且总是不断否定，不断怀疑，不愿意固定在一个套路里，敢于冒险，冲破自己，追求完美和纯粹的精神，但建伟的变与不变，都是顺应自己“心灵的需要”，是发现问题后的调整，他近期的变化，是在有意地弥补自己的不足，加强自己的积累，打牢更扎实的根基，他力图让自己功力深厚、虚心吸纳，磨练语言更加自由，观念更加明确，这样才能厚积薄发，才能出现理性积淀后的随性迸发，才会出现“有法”之后的“无法”。我们期待建伟不断地前走，画出更具个人化的、更自由、随性的作品。2022年2月22日
故乡的原风景1 50X60cm 2021
青城湾1 50x60cm 2020
故乡的原风景7 50x60cm 2020
故乡的原风景8 60X50cm 2020
故乡的原风景9 60x60cm 2022
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