保罗·托马斯·安德森的《魅影缝匠》在年末姗姗来迟，步调迟缓，但魅力不减（为了方便阅读，导演名随后采用“PTA”）尤其是看到第一张海报时，我就禁不住感叹：这是件艺术品。为了更直观地感受这幅海报的精美，我插入了一张无字版海报。
两个人物的动态曲线，不仅优美，还与故事主题极为贴切：“魅影”， Alma 就是Woodcock 生命中的一道阴影。所以海报采用了大逆光处理，当你细心观察电影时会发现，电影的摄影打光也以逆光为主。色彩处理上，PTA采用高级灰色调（ Alma 身着的橄榄绿，土黄色披肩）， Woodcock则是白色衬衣，背景毫无装饰，整体沉浸在灰色调中。
这样的影像质感会给观众带来什么样的观影体验呢？就像你站在博物馆中，欣赏着那些古典主义油画，它没有张扬的色彩，但你能感受到一种静谧的力量。简单来说，这就是低调的奢华。而这种奢华都是PTA赋予的，他不仅是本片导演同时他也担任摄影工作。
所以，你可以想象整部电影的美学视觉都在PTA掌控范围之内。昨天，我又大概刷了一遍电影，选取了几十张精美的镜头，它们或是构图巧妙，或是打光考究，但这些综合起来，你会发现PTA对于室内空间戏的处理颇具野心。
《魅影缝匠》的大多数场景都是在室内完成的。每天清晨， Cyril 让女裁缝走上螺旋楼梯，穿着妥帖的衣服和精巧的高跟鞋， Woodcock 穿着制服站在她们中间。 轻盈的步伐配合流畅的音符，行云流水的镜头调度。
其实，早在多年前PTA就在Radiohead 的MV《Daydreaming》中尝试了对房屋空间的大胆“改造”。
在这段MV中，PTA设计了多变的空间，观众惊讶于人物游走于雪山、空旷场地，室内长廊，运镜如此顺畅，灯光处理也不会让人觉得违和。这是PTA的个人癖好，他曾为大家推荐 《我走我路》 《饲养乌鸦》 这两部电影，称它们对于室内戏处理很有想法。
除了对封闭空间饶有兴趣，PTA在构图、色调、灯光处理上也绝对是教科书级别的典范。
一.构图篇
《魅影缝匠》看上去是一部爱情电影，但它远比其他爱情电影来得暗黑，其实，这是一部讲述两性关系互相制衡的电影。
我们看到吃早餐的那几场戏， 三个人坐在一起形成了稳定的三角形，而Woodcock永远都占据“顶角” 位置。当然，看过电影的观众都知道， Woodcock非常“变态”，他不允许在他吃饭时旁边的人发出任何响声。他的控制欲在膨胀，就像他永远都处于三角形顶端。
开头Henrietta试衣服的那场戏，紫色天鹅绒斗篷撑起了整副画面，这又是一个典型的三角形构图。
在 Alma第一次进入 Woodcock住所时，PTA也采用了这种三角构图，主视角出现的模特模型 不仅延伸了空间还突出了 Woodcock 的身份特质。除了这种三角形构图，PTA还在本片中运用了大量“偷窥视角”，这也符合本片的暗黑氛围。
PTA坦言本片受到希区柯克《蝴蝶梦》的影响，那种幽怨、眩晕、恐惧、紧张、阴冷、迷幻，尤其是对于人物情感的微妙把控，相当精准。
'A lot of directors have tried and failed to make Rebecca. I’m probably next in line.'
在《魅影缝匠》中， Woodcock在这场拉锯战中原本占据上风，但他的自大与怪癖让Alma疯狂，一次毒蘑菇实验，让这对“怪胎”沉迷于这场交战。
电影中出现的大量门框镜头，带有挤压、扭曲、试探、监视之意。不同视角的转换，意为权力大小的转换。
二.色调篇
PTA在电影拍摄前对于色调的设想是，它不是光滑的表面，而是带有颗粒感，它有着精细的纹理，甚至要试着“弄脏”镜头。
PTA坚持古典主义美学原则， 沉稳的深色调拥有天鹅绒般的光泽。PTA拍摄柔和富有质感的光线，就像奶油一般。电影中出现了两款婚纱：第一个是 Woodcock在母亲婚礼中设计的礼服，这种礼服是以某种倒叙形式出现的，它带有一种时间的沉积感。
第二个是 Woodcock为比利时皇室设计的礼服，这是一个简单而优雅的设计：高领，纽扣，长袖，蕾丝和透明紧身胸衣。PTA的镜头捕捉到了礼服精致的一面。
衣服的褶皱和缝接感在柔美光晕中尽显沉静之美。
PTA在纹理和色调方面表现出色，创造出大量红白色和黑白色的调色板，直射阳光和锋利边缘的阴影，使视觉呈现出诱人的触感。人物对话被打磨的如此尖锐、优雅，演员生动的表情和敏锐的目光与精心校准的环境、服饰相匹配 。
除了对于影像质感的极致追求，《魅影缝匠》对逆光的运用也是非常大胆。
开头和结尾都曾出现的一场戏，朦胧的外景灯光打造出完美光源，逆光使人物造型非常“硬”（线条硬朗）。
Woodcock第一次遇到Alma时，PTA利用自然光设计出一条非常清晰的亮光，这束光线恍若爱神降临时的希望之光。
远处的窗框打破空间，好似古典油画框。
电影中其它逆光处理更加“夸张”，明度对比强烈，好似伦勃朗的油画作品。除了精致的影调，PTA对于色彩的处理也尽显功底。他的色彩平稳不夸张，但都有其用意所在。
开场 Woodcock穿袜子一幕，性感又神秘， 这双来自罗马的Gammarelli土红色袜子不知道迷倒了多少人。
Alma的回忆段落全部采用复古昏黄色调。
两个人第一次约会的段落， Alma身着红色长裙，与前景的红色台灯、红色桌布相得益彰。
Alma第一次进入 Woodcock住所时，PTA用蓝、黄两种色调形成强烈的冷暖对比，这是一种内在的戏剧张力。
三.灯光篇
在《魅影缝匠》里灯光对于影调的营造起到了重要作用。让我记忆犹新的一个是烛光戏，另一个是餐厅和剧院中出现的三角布光。
电影中有大量晚餐场景，这时烛光带有一种浪漫色调，这不禁让人想起库布里克的《巴里·林登》（见下图）。
除了烛光PTA还利用室内台灯进行巧妙布光。 Cyril右上角的剧院顶灯将她的脸打造得分外有型。
另一场餐厅戏，在人物右方摆设的台灯，与我们平常见到的摆放方式不太一样。偏上扬的角度更容易塑造完美的四分之三侧颜。
与 Cyril不同的是， Woodcock这个角度的点睛之笔不是光源，而是背后那面镜子，它让整幅画面不再呆板，因为它创造出另一个空间维度。
在打造完美灯光的同时，PTA还给画面营造上一种“烟雾感”，这让故事愈加扑朔迷离。
当 Woodcock第一次见到 Alma时，他把这个身体当作一张空白的画布来对待（所以两个人第一次约会时， Woodcock 擦掉了 Alma的口红）。Alma需要像其他女人一样任由他摆布，与这位怪胎艺术家相处充满着危险的多变性，他有数不清的严苛规则，但最后恰好是这个生活没有原则性的 Alma征服了 Woodcock。
相比之下，PTA在严守古典主义的规则内，也做出了个人突破性尝试。《魅影缝匠》就像一个美丽的幽灵，华服加身的面子，情欲涌动的里子。它击碎你的内心，也彻底征服你的灵魂。
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