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转自: 美术报
生活中的刘寿祥，骨子里带着湖北人的淳朴、坚毅与柔韧。有受武当山道家思想熏陶下的洒脱与顺势，更有他特有的宽厚，不屈不挠的楚文化将他雕刻成了一个地道的大丈夫。刘寿祥是一个素信而专注的人，他知道自己要什么，却能有的放矢，他为人循规蹈矩、宽容大度，却能心向天空，向着理想生长。
静静的港湾一 76×103cm
静的港湾三 76×106cm
洞庭湖边二 73×103cm
塔斯库尔干的早晨 53×72cm
一次我们在珠海闲聊，步行至一片河边芦苇，风吹似雪的芦花发出如水的声，他谈及我们是不是被某些东西困住了，一向平和的寿祥兄突然问起这样的问题，我追问他，他又接着说，我们看到的某些事，我们以为是真相，而当真的真相在我们面前的时候，我们又拒绝了它。我说这可能是我们的偏计所执，或者是我们的选择与目标吧。他谈了他年近五十的许多感慨，言语间深藏着“生若直木，不语斧凿”的一个成年男人的况味。他接着告诉我，看懂了不争让他收获很大，不争是与人错开，是人要取你便大方地予，人要予你便坦然地取。
去年12月28日，我们在广东东莞开会，当晚我们又谈起了“被困住的人生”，这一次他显得淡然多了，他说人的经历累加得厚了，自然会看上去淡定和从容。和寿祥兄的交谈中，他经常会有一些非常规的信息来刺激我的思考，且让我的思考空间开阔。谁知道这次会后一别竟然是永别，在好长时间的心灵跋涉后又细数与寿祥兄交往的似水流年，让我感慨万千……
马泰拉的阳光 72.5×104cm
马泰拉印象 103×67cm
夕阳下的马泰拉 一 106×76cm
夕阳下的马泰拉 二 76×106cm
刘寿祥有着一个纯粹艺术家的灵魂，更有着一颗渴望飞翔的心，而且他随时都是飞翔的姿势。
再细读寿祥的作品，他的作品中显然有经历累加后的厚实和内心的安然无恙，他的作品就是他的精神长相。
刘寿祥从传统的西方水彩技艺中，分离出其饱和厚重、色彩沉稳的塑形方法，又将它与中国传统绘画的主观、中和的审美相融合，把朴实的鲜果点化成了有时代特征的心灵表象。
寂静的山村 104×74cm
樱顶阳光 70×101cm
山雨欲来 74×104cm
火焰山下 一 97×72cm
喀什阳光二 74×53cm
刘寿祥的“鲜果”作品是时代的产儿，同时他的作品中饱含着他自由愉悦的情感。每个时期的文明必然产生各自不同的艺术形式。刘寿祥从我们司空见惯的器物与花果间寻到了独特美，并在他与对象的共臻化境中形成了独特的绘画风格。在他的作品中，他将器物花果朴实、平静地摆放在一起，在丰厚层次的塑造中，他给它们注入了人性的力量，器物与花果中包藏着他的真诚。刘寿祥用他朴实直觉的形式视角，让我们敏感于他所呈现的具体生命状态之中。他通过他特有的“鲜果”形式，在图像与绘画之间寻找到了欣赏者内心的某种共性。这种共性中有同时期人们的审美体认，更有艺术家创作艺术作品形式中的人性价值和内在力量。
旧陶罐与苹果 65×80cm
静物三 72×84cm
红罐子红苹果 73×69cm
静物 96×64cm
有白陶罐的静物 80.5×74.5cm
刘寿祥作品中的器物与鲜果，是以我们可见的亲切的现实存在为基础的，然而他却能够以他自身有力的情绪把握这种存在现象，洞见其本质，并以独特的风格表现出来。刘寿祥用这种形式将他的思想语言相符其中，他又通过他的艺术作品来对世人说话，他的“鲜果”系列作品，是染上了他的人生价值的有刘寿祥独特审美风格的形式，作品形式中有委婉动人的声调，这声调是芦苇深处风吹芦花的声音，这声音能够长久地打动我们。
（作者为中国美术学院教授、中国美术家协会水彩艺术委员会副主任）
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