佟安生(鲁迅美术学院教授、中国美术家协会会员)
王根:油画是从西方引进来的艺术形式,您首先谈一谈东西方绘画的审美差异。
佟安生:油画是西方绘画的形式,东方油画是从西方学来的,非常明显的东方油画风格尚未形成,东西方的审美差异还是十分不同的,甚至有本质上的不同,东方艺术是靠心来体会,从心底出发表达思想感情,西方艺术是靠眼睛观察紧跟着客观表达思想。当代油画东西方有汇合交融的迹象,西方人也越来越重视内心的感悟,脱离传统探求全新的表现方式,东方人应学好传统油画成为高手,同时要小心把握东方艺术的精髓,使之自然交融让他们有独立存在的油画语言。
王根:很多画家谈论传统、现代、当代油画,您怎么看待它们之间的关系?
佟安生:有的资料把名词划分很详细,我就叫写实绘画和当代绘画吧。画家生活在这个时代,必然会受到时代影响留下时代痕迹,绘画带有当代性是很自然的事情,不是越奇怪就越有当代性,这是对当代艺术的片面认知和误解。画家对自然的认知,对事物的认知形成的超越写实的画风都可称当代艺术。
当代艺术有两种类型,一种是天才艺术家,一种是勤奋艺术家。所谓天才艺术家就是没有经过专业训练就画得很好,比如摩西奶奶70岁开始学画,100岁还在创作,画面构图、色彩搭配,表达思想感情都很到位。还有一个6岁小女孩居然能画大幅油画,全凭色彩感悟来作画,也很漂亮,当然也不能用专业的标准评判他们的作品。大部分人还是靠后天勤奋取得成功的,就是由浅入深、由点到面、从无技法到有技法,所有这些都是后天努力的结果。
王根:请您举例详细谈一谈。
佟安生:马蒂斯和弗洛伊德都是当代绘画,但他们是截然不同的两个风格,马蒂斯是抽象简洁的艺术效果,弗洛伊德是结构和肌理,弗洛伊德颠覆了写实绘画的理论,不讲究光影效果、不讲究远近虚实。有一幅作品把远处的水池画得很清晰,水池上面的水管还在流水,流水的光影都表现出来了,画得非常具体。很远地方的大楼,楼上的窗户,窗户里面的人影都清晰可见。这种颠覆近实远虚的艺术规律就是新的理论,不同于传统艺术就是现代艺术。弗洛伊德也画过抽象的东西,后来他又开始画工笔油画,画得很细致入微,他这种转变虽然用笔很传统但他表达的意识是全新的。
法国一位画家巴斯蒂安·勒帕热有一幅名画叫《垛草》,我看过原作,坐地上那位妇女皮肤白皙,手臂上的血管清晰可见,感觉里面的血液在流动。弗洛伊德追求的也是这种效果,虽然用笔很粗糙但效果达到了,这跟马蒂斯的表现效果完全相反,马蒂斯开始画过一幅油画《餐桌》画的也很具体,能看出马蒂斯写生绘画的功底,造型和色彩都很严谨,达到相当的绘画高度,后来又画一幅红色画面的餐桌,把写实画成平面化效果,这种平面油画很难表现光线效果,他这幅画竟让人感到从窗外射进来一缕阳光,还有那种清新的空气感很值得人深思。我仔细研究一下翻了一些资料,马蒂斯开始画的是绿色画面,后来又改成蓝色画面,当时买家已经很满意,但马蒂斯又改成了红色画面。他每个层次都有一定保留颜色,造成观赏者视觉上的综合效果,画家的个人修养和对事物的认知都会流露笔端,因此特别耐人寻味。
王根:很多油画家都把油画与国画联系起来,认为共同点很多,您也这样认为吗?
佟安生:是的,我从马蒂斯《餐桌》这幅画的概括性,联想到中国画的绘画理论,齐白石画虾就有这种简洁性,尽管造型准确程度和真实物体对比差异很大,但所表现的意境、情怀是很高远的。很多人临摹齐白石作品表面看很像,就是达不到内在效果,原因就是齐白石是真情流露,模仿者是花拳绣腿。这和马蒂斯作品流露的情感是一样的,所以,可以看出西方的写意和东方的写意是相通的。简单不代表他们无法完成复杂的创作,这就是所说的“画魂”。
要把“画魂”和当代艺术联系起来,当代艺术范围广泛给中国油画提供了宽松的条件,油画家们都可以在这个范围内去探索,探索自己个性化艺术语言。但不等于说给我们开放就能开放,给我们自由就能自由,让我们求新就能求新,这要看画家自己的水平和能力。画家的水平和能力在一定程度上取决于绘画基础的深厚程度,没有基础的画家在大浪淘沙这个环境中会被淘汰。
王根:有画家说当代油画主要用色彩来表现思想内涵,写实油画用造型来表现思想内涵,您赞同这个观点吗?
佟安生:色彩和造型不能割裂,用色彩表现画面,是创作的一种形式,通常带有鲜明的主观因素,包括很复杂的思考过程,通过多层次变化表达画家感受。作品不要把固有色提高纯度达到视觉冲击效果,刺激性加强了,和谐就没有了,会使作品看起来火气太重,同时也是苍白无力的,缺少回味,无法达到与观赏者心灵相通的效果。一幅画必须有强弱、虚实等各种对比关系,这些关系是维持油画和谐的根本,不管色彩强化到什么程度,也不管是写实油画还是当代油画,这些关系都是画面色彩必备的条件。
王根:请您谈一谈技法和艺术语言的关系。
佟安生:技法是为主题服务的,不同的技法传达不同的艺术语言。
比如:怀斯的安静笔触造就了孤独寂寞的情调,令人看后产生淡淡的哀思,这是十分奇妙的艺术现象;
弗鲁贝尔的大块笔触构筑了造型坚定的艺术画面,大大地强调了绘画性,使人看后产生极大的振奋情绪;莫依先柯的油画《红军来了》用大胆概括的写意性的大笔触,表现出瞬间运动的感觉,如同电影镜头一样转瞬即逝,这种感觉正好反映出主题的情绪;
特卡乔夫兄弟用区别不大的笔触关心每一块色彩在画面的同等作用,最终把油画色彩分成许多互相关联的色彩关系,让画面在色彩的世界活起来;苏丁在构图上任意改变人体比例,使人物服从构图大局,色彩和笔触放肆而自信,是作者高度兴奋的生命体验的记录;
勃纳尔因追求色彩的新感受反复寻找探索最佳的色彩关系,为此放弃了笔触,放弃了干净的色彩,让色彩在对碰中鲜艳起来。综上所述,技法的独一无二性造就了大师们的艺术风格,风格的形成有个性的思想根源,由此可以感知大师们深如大海的思想根蒂,使油画多了一层表面现象之外的艺术品质。
王根:技法很写实、色彩很夸张,怎样来界定写实油画还是当代油画呢?
佟安生:所谓写实,就是越真实越好。真实就是完全忠实于客观事实,无论画家如何表现客观真实程度,画面也有主观情感因素,有主观色彩,纯真实是不存在的,绝不可以为了真实而忘掉本质。事物都有两面性,画的过程追求纯真实反倒在画面上不真实,画的过程不真实,离开当时的环境中后反而显得真实。
绘画坚持创作性色彩处理未必就是主观色彩绘画,色彩的夸张是对色彩关系的夸张,保留色彩关系和素描关系的合理性,放松色相、色度的限制,按内心的感受让色彩的强度理想化。另外,色彩的夸张要受画面整体效果的约束,夸张不可以局部任意主观处理,相反要严格对比将色彩的对比关系弄明白后,才可以大胆地夸张。
色彩夸张不等于当代艺术,比如把超写实作品去掉颜色变成素描还是超写实作品,可见绘画风格不是由色彩决定的,同样道理,不能把色彩适当夸张的写实油画称为当代油画。
王根:写生是个说不败的话题,您也经常到大自然中去写生,谈谈感想。
佟安生:写生是绘画的一根支柱,写生也是独立的艺术,很有成就的画家也需要写生,通过写生可以激发画家的情绪,不写生只能靠经验去画画。写生有三种情形,一种是保留画面激情,能够保留大自然最生动的地方,是原汁原味对生活的写照;另一种是回到室内调整,进行二次创作;第三种是简单记忆再创作,就是画速写稿,回去后整理创作,这种做法缺少画面的鲜活性,优点是具有冷静的思考使画面更完善。不管哪种写生办法,都要达到画面的完整性和科学性,达到理想化目的。
写生能够发现生活的新亮点,客观也好,主观也好,都要根据具体情况来处理画面,写生过程是对画面进行调整的过程,一蹴而就也不太容易。用油画颜色画速写,是写生保持画面鲜活最直接的办法,能够表达画家当时的表现欲望。
王根:您是画家更是教育家,能不能跟初学绘画者交流一下,有没有简单方法把画面建立起来?
佟安生:绘画没有捷径但可以少走弯路,绘画有两个关系,一个是素描关系,一个是色彩关系。素描关系掌握不好,色彩关系就会有阻力,素描的能力就是画家内在的导向,素描可以控制画面的和谐关系,所谓画的好与不好,就是这个“度”掌握得是否恰当,所有事情超过限度就变成荒谬了,适当加强或减弱各种关系会对画面产生很大影响,画面黑白灰组合是最简单的问题,也是最大的问题。
色彩要纳入黑白灰的范畴,不能看到对象某一点是什么颜色就画什么颜色,这样太直接了,所有颜色都受光线支配,有一个总的冷暖调子,在总的黑白灰秩序中,用这种秩序来维持画面和谐,画面的感觉和你看到的对象不是完全一致的,要摆脱心理压力,掌控好明暗这两大阵营,这样就能够在短时间内有所突破。
王根:感谢您接受采访,谢谢!
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