上一篇的“潮流艺术”文章中，曾提到村上隆是目前潮流艺术界的领军人物之一。
▲村上隆，1962年在出生于日本东京，毕业于东京艺术大学美术系（博士）。与草间弥生、奈良美智统称为日本当代艺术的三剑客。
翻阅村上隆的简介，恍如看到了一位一路扶摇直上的学霸级人物
✓2003年单幅作品以六千八百万日元成交，晋升为“日本人单件艺术作品的史上最高价”；
✓2008年，他的一座公仔作品，标价5亿日圆，创下同商品的天价纪录；
✓2008年《时代》杂志评选出的最有影响力的100位人物中，村上隆是唯一的视觉艺术家；
✓第一个把日本卡通文化搬进法国凡赛尔宫的人......
然而，金光闪闪的简历就能代表村上隆的艺术之路就一帆风顺呢？NO！
▲村上隆毕业的'东京艺术大学'是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学。
和很多艺术家一样，成名前的村上隆也曾有过一段穷困潦倒的日子——常年挤在一个小房子里创作，甚至还需要把画架搬到室外去创作，靠过期的快餐便当糊口。
青年时期的村上隆
至于他后来是怎么成名的呢？据说是缘于一只老鼠的刺激——1994年，村上隆拿着亚洲文化协会的奖学金前往纽约创作一年，却发现西方人对日本的艺术一无所知。村上隆瞬间失去了创作的着力点，陷入了没有方向感的漩涡。
青年时期的村上隆
原本拼命创作的他，失去了创作的意愿，每天到工作室要么就是将墙壁涂白，要么就疯狂看日本漫画。直到有一天，他走进纽约肮脏的地铁站，无意看到地铁站里挤着一群老鼠，一只胖老鼠毫不留情踢开小老鼠、抢走食物。这让他受到很大的惊吓与刺激，不只因为脏乱、老鼠抢食的画面让人不忍卒睹，更重要的是，他突然从那幅景象中领悟：只有成为胖老鼠，才能在美国艺术圈要存活！
为了成为“胖老鼠”，他开始用心研究如何在欧美的艺术界出头；所有的精力，都花在怎么样可以脱离困境，将自己推上世界艺术的舞台。
将自己推向公众的第一步，则是打造自己具有辨识度的个人形象：圆眼镜，长头发，胖乎乎的身材，人畜无害的笑脸。
村上隆经常活跃在展览现场，摆着卡哇伊的造型与受邀的客人合影，并充分利用社交网络来宣传自己。这些举动让人一眼记住他，也一眼记住了他的作品。
村上隆在个人社交网上晒出和王思聪的合影
出现在个人展览上的村上隆，每一次的着装都经过精心准备——个人的形象和作品的气质相益得彰，变成了展览的一部分。▼
为了成名，村上隆开始系统的研究欧美艺术史与发展脉络，也研究西方艺术品市场的沟通方式：每一场派对、每一次媒体曝光都是有意义的，不能不屑一顾。
他认为如果日本的艺术能够被日本以外的人真实地看到，则需要参与西方的艺术规则。所以他开始明确自己的创作对象是日本以外的人，这有利于他从众多艺术家中脱颖而出。
作为东京艺术大学美术系博士，村上隆拥有扎实的艺术历史。1996年，基于对日本历史与文化的观察和未来的预判，他提出“超扁平”艺术。他认为“超扁平”是日本的文化特质，将来的社会、风俗、艺术、文化都会像日本一样,变得极度平面。
“超扁平”，即是你看到什么就是什么，不需要任何思考。
“超扁平”的绘画作品，手法上他保留着日本自古以来扁平的、装饰性的表现方式，结合日本流行的漫画、电玩、卡通动画和日本特有的情色文化，创造出集可爱、性幻想和暴力于一体的浓厚的卡通风格。
▲经典作品《太阳花》。村上隆自谓“超扁平风格”，从形态学上来说，是一种混合型的卡通图式，掺杂了卡通、电玩、市井、幻觉的精神异像与新奇景观。
凭着“超扁平风格”在艺术界站稳了脚的村上隆，2003年，他又提出了“幼稚力宣言”，并对作品的动漫元素做了定义：“动漫的审美体验是独特的，它会打动你未泯的童心，激起你对童年的美好回忆”。
他的作品看似简单，卡哇伊，实际是他基于日本艺术、历史、御宅文化的观察与研究后得出的结果。他对“超扁平”“幼稚力”现象不做任何评价，只是用艺术呈现出来。
“幼稚力宣言”让村上隆的名气更上一层楼，他成功地将日本潮流文化顺利带进西方的时尚中心，并于 2010年，成为首位在巴黎凡尔赛宫举行个展的日本艺术家。 ▼
定位清晰、创作出自己的风格且提出艺术理论，让村上隆成功地扎根艺术界。所以，接下来要做的就是继续扩大自身影响力，疯狂吸金。
村上隆不排斥商业，甚至还大力拥抱商业，也不在意别人的批评。他想要金钱带来创作自由，以及生前就获得艺术家死后才会获得的名声。
2003年，Louis Vutton与村上隆第一次进行跨界，让原本稳重的LV手袋焕发出艳丽活泼的生机。▼
村上隆给LV包包加入了熊猫、樱花、迷彩等元素。该系列包包一经上市很快卖光，现在已经变成绝版了。
与优衣库联名合作多款印花T-Shirt、Doraemon公仔等单品。▼
与秋田酿酒商NEXT5合作，共同追溯日本传统清酒的起源，并一起调制。清酒包装依旧是村上隆的代表太阳花。▼
通过与众多知名品牌的合作，村上隆的人生从此开挂，开始实现名利双收。
名有了，钱也有了，然而村上隆并不满足于此。为了实现自己超级艺术明星的野心，他在日本成立了“KaiKai Kiki艺术经纪工作室”，并在纽约设立分公司，负责将村上隆的界品牌向世界推广。
村上隆的每一次展览都门庭若市
他将艺术形象与商业产品结合，诸如公仔、印刷画、滑板板面、生活用品、服饰等周边产品，来吸引更多消费者。Mr. DOB 的形象曾被印在 T 恤上大量发售，也打造成为公仔摆件；与 UNIQLO UT 合作打造哆啦 A 梦系列、与 Vans 合作推出鞋款；这些产品因为他本人的艺术明星效应和符号消费的影响，每件都成为了 “爆款”。
村上隆和Vans联款的布鞋
除此之外，他还主掌策划和设计的顶级街头潮流盛会ComplexCon，将自己的设计融入到了具有未来市场中；也与当红明星合作；在多元化的艺术展览和品牌合作和名人合作中不断升级自己的IP。不仅受到了年轻人的追捧，也吸引全世界的目光。
林俊杰也是村上隆的粉丝
与此同时，村上隆还将自己念念不忘的动画梦想付诸于行动。他于2013年执导完成了自己的第一部电影《水母眼》，动画的衍生品也在第一时间上线销售，这让他成为在艺术领域，时尚领域和潮流领域不可忽视的存在，且影响力将持续发酵。
村上隆说，《水母眼》是一部拍给孩子看的电影
在商业艺术上大获成功的村上隆，将自身的经验撰文成书《艺术创业论》▼
村上隆的“创业论”
在书中，他毫不避讳地直言艺术对他而言是一种赚钱手段，为了实现他理想中的'艺术创业'他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传策略。
右图为2016年，村上隆和彩妆品牌植村秀合作打造梦幻系列产品
他将观众称顾客，也表达了对于艺术市场内的顾客有求必应的愿望：“我通过观察他人的反应来决定是否改变或者坚持我的方向”。因此，能获得大多数人理解的艺术，能得到大多数人买单的作品，是他衡量自己成功的标准。
村上隆作为目前最炙手可热的艺术家，除了对名利的向往，也因其扎实的艺术功底和新颖的创作手法，同时敢于突破规则束缚的勇气以及超强的执行力。
在困境中开创成功道路的村上隆，也不忘记培养和鼓励年轻的艺术家。他分析了自己5个步骤成名的方法，毫无保留地供年轻艺术家参考：
1、找到一个自己感兴趣的领域，彻底研究这个领域的历史；
2、探寻自己对这个领域感兴趣的理由；
3、确认自己真的拥有对相关领域的兴趣，并反复验证相关领域的存在；
4、彻底学习这个领域的历史经验。这样，就能看到前往梦想的地图；
5、努力学习，分析地图，并准备资金。然后就可以开始前往梦想的航行了。”
村上隆这5个成名步骤，可谓真知灼见，适用于任何一个领域。
共勉！
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