古典写实和超写实都属于油画艺术在发展过程中产生的一种绘画风格和艺术流派，它们都属于典型的学院派风格，具有很多共同点。
共同点是：以科学而扎实的造型手段，用精细、严谨的笔触来描绘客观物象，再现真实生活的面貌为主，在创作中提倡理性，排斥主观性。在设色上追求艺术色彩与自然色彩的和谐统一。
古典写实包含的绘画流派其实很多，从14世纪到19世纪这500多年里，诞生了许多以写实为主的画派，像文艺复兴时期著名的佛罗伦萨画派、威尼斯画派，17世纪的巴洛克风格，18世纪的古典主义，19世纪的新古典主义，都属于具有代表性的古典写实画风。这些画风从不同则重点发展壮大了油画艺术的基本画法，提供了一系列造经验，是油画学习者进入油画大门，训练个人基本功的必经之路。
古典写实油画发展到19世纪末期，由于照相技术迅猛发展起来，挤压了古典写实的生存空间，人们使用照相机就能得到高清晰度的图像资料，不再需要写实油画来完成这个使命，并且，创作一幅写实油画所需的时间要比同样的照片高出很多，因此，从20世纪初期以来，古典写实迅速衰落下来，从写实的另一个极端发展下去，很快出现了抽象派、立体派等画风。
超写实油画是在20世纪60年代发展起来的新兴油画流派。此时，抽象油画和写意油画是主流，一些具有古典主义情结的油画家，从摄影艺术中得到启发，认为照片可以这么逼真，油画为什么就不能？于是，这些油画家诞生了创作一种比肩高清照片质感的油画作品，并在一些细节上精益求精，用一丝不苟的创作态度，用毫发毕现的艺术趣味来体现一种匠人精神。所以，我们就看到了在视觉张力上堪比照片的超写实油画。
在当下艺术环境下，古典写实和超写实都有很高的支持者，毕竟，这两种画风贴近人们对油画一贯以来的直观印象，观者完全能看懂画面内容，在欣赏层面上不存在隔阂。
对油画学习者来说，学习油画的造型技巧，色彩搭配，光影明暗比较法，都是从这两种画风开始的，因为这两种画风代表了油画最基本的创作方法。
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