怎样表达色彩才会形成自己的所谓的风格或是表现技法，很多学画画的人总是在探寻技法上的表现，而忽略用色规律的问题，这就如同一个人穿衣服总是想着换不同的衣服，以为自己买一件好看的衣服就可以变得美丽、帅气，而忽略了自己本身的身材和体型

画色彩也是一样的道理，图中的作品，再用色上面你会发现每一张画都有联系性，但你又会发现每一张画又有区别性，并且很多色调完全不一样，那么作者是怎么做到求同存异的呢？

从用色的角度来说，这个作者用色上喜欢的一个用色规律就是把亮面的颜色相对调得较粉灰，暗部色彩相对饱和这样子看上去你会发现每一张的作品总是给大家光照的感觉，而这总感觉的呈现，有时并不是写生时实物客观所的呈现效果，而是作者的用色习惯所形成的画面效果，也算是作者自己的一用绘画语言或是风格。

我觉得我们在学习色彩时，应该是始终围绕着颜色的规律去发掘适合自己的表达方式，而不是每天在换衣服，或是不追求解决问题的本质，一味的尝试新的技法和材料，当然尝试是很有必要的。但我觉得在没有理解色彩的本质时可以先确定一种表现来发掘自己的问题不足，之后我们就可以好好的尝试。就像我们先把身材和体型锻炼好，之后穿什么衣服都好看的原因一样。最后我们只需要结合自己的修养和气质选择适合自己的代表衣风。

而这些作品你会不管他表想的是什么题材你都会觉得，这是一个人画的。你会觉得这就是他的风格，一种用色丰富，光照迷人，暗部颜色饱和，局部色彩冷暖对比的同时在技法上也会有相同的处理，比如树叶有的就是平涂色块，但是会有基本区别，要么纯灰，要们冷暖等。

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