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提到油画创作中对图像学的应用，就不得不提到大家熟知的波普艺术。继承了达主义精髓的波普艺术，其创作本质就是应用各种商业产品的符号，运用到艺术作品当中以此表达一个新的艺术时代的到来。而这其中应用最多的原理就是图像学，而图像学在波普艺术的油画创作中意义就更加重要。
中国当代油画家中，还有很多人在继续沿用1952年在英国出现的艺术流派的观念和方法，这其中就出现很多滥用的现象。滥用指的是胡乱且过多地使用。这样的现象大多出现在青年艺术家当中，我们在很多院校的油画展、毕业展，甚至是在上海和北京的很多艺术展上，都能见到模仿波普艺术应用图像学理论而存在的油画作品。
中国当代的油画创作道路如果任其这样发展，虽然并不会带来什么严重的后果，但会使这一项在中国文化软实力上始终处于落后的状态。我们不能一味照抄照搬国外艺术的先进理念，油画染料虽然产生在国外，但它只是表达媒介，我们不能一直依赖使用国外产品的“说明书”。我们要发掘出属于我们本民族的油画艺术，创造出领先各国的艺术思潮。
对于一个国度或者一个社会来说，一位艺术家对于自己艺术作品的责任感应该不亚于一位外科手术医生。外科手术医生在手术的过程中他首先有丰富的医学知识作为基础，然后就是精准判断，最后是果断处理，最终这位医生会拯救一个生命。而一位艺术家同样如此，首先他要有丰富的艺术理论基础，其次他要有最精准的艺术判断，最后选择一个最合适的方式将艺术思想传达给观者。
所以说滥用图像学的知识在油画创作中也是一个不成熟的艺术家不负责任的一种表现，因为这些观者之中就很多不懂绘画艺术的大众。虽然他们不懂但是他们的生活中需要艺术的滋养，他们需要了解更多的东西去教育下一代，如果他们了解得一知半解。最后这种滥用导致的结果就是向相反方向影响大众的审美。
这其中的危害也同样会表现在制造它们的艺术家们的身上，并会出现反噬的现象。滥用图像学知识的艺术家，其实就是自身能力不足的表现。这种现象更多地出现在美术院校毕业的学生当中。他们通过训练掌握了熟练的绘画技巧，但理论知识极度匮乏，对艺术的流派无法形成深刻认识与判断，那么就会导致创作作品展现出浮躁与浅显，所以在艺术理念上更是难有建树。
要解决这个问题。我认为艺术家们需要做的就是：扎实的掌握绘画基础、更多学习美术理论、多参加国内外艺术展、多与国内外艺术家们进行交流、多与中国老一辈艺术家们去学习并继承优良等等。要想创作出优秀的作品来，就必须具备五大条件，即：深厚的文化、良好的心态、冷静的思考、扎实的功底、绝对的自信。而“深厚的文化”则一马当先，这里的文化自然包括了很多。美术史与绘画就如同水与鱼的关系，那样紧密，契合，重要。
临摹大师作品通常是每个美术学习者的必经之路，而更重要的意义就在于我们在临摹过程中进行系统的比对与思考，学以致用，并不是抄袭和粗浅的模仿。我们要学习其中的精华然后转变形式，结合自身的特点�c民族文化的精髓，发展出新的美术流派，创作出更有感染力的艺术作品。
由于信息和网络时代加快了生活节奏，中国新一代的油画家在学习和创作过程中出现一些急功近利、肆意抄袭、滥用国外的美术成果等问题。这些问题不仅影响了画家自身的水准，也会对大众审美进行错误导向，甚至会影响中国文化在世界上的影响力。所以艺术家们应深入掌握艺术相关原理，吸收外来艺术优秀的思想，尤其是对美术理论的学习。美术理论的学习往往能够直接启发和指导艺术实践。大众们也需受到更多正确的美术知识传播，提高审美认知能力，努力降低中国当代油画创作中滥用图像学所带来的影响。
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