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在油画作品中，线条起着不可忽视的作用。线条的不同形状有着不同的意蕴，可以传达出不同的情感，许多画家借以线条的独特韵味来阐述自己想要表达的意境。线条虽看似简单，但不同线条的相互融合可以展现出无尽的魅力。本文研究油画作品中的线条运用，探究线条在不同油画作品中展现出的不同魅力和作用。
不同的线条有着不同的特征。留有飞白的线表示速度、热情、奔放；光滑的线表示欢快、流畅、活力；粗糙的线表示力量、苍劲、稳重，等等。线条在油画中具有生命力和灵动性，随着油画的不断发展，画中的线条也在不断发展，特性也在不断完善。当然，线条具有特有的美感，东方画家的作品中展现出了意蕴和意境，注重情感的表达；西方画家的作品中则注重线条的理性。随着世界文化的不断交流和融合，东西方的绘画彼此学习，不断发展。
线条在油画中作用之一是勾勒轮廓，之二是表现自身的美感。线条将所绘之物的边框大致描绘出来，会引导人们的视线，把人们的视线留在所绘之物上。无论线条的形态如何，它的运用都是为了传达画家的情感，表现出独特的美感。线条的粗细转换可以给读者带来不同的意蕴与感受，给读者一种画面感，拓宽想象的空间。
在油画中，线条的一大作用就是空间分割。线条的特殊运用可以将空间分割开来或者拉大空间，拓宽读者的视野。空间分割可以增强画面感，丰富画面，创造新画面，给读者无尽的想象空间．线条在油画作品中的强调与弱化目的是表现画家的情感。线是作家表达情感的最好的一种符号，不同形态的线可以传达出画家或复杂或强烈的情感，尤其是在油画中，线条被广泛地运用，逐渐成为画家宣泄情感的特有的语言符号。
线条的艺术 在油画中，线条是视觉艺术中的一部分，在油画的发展之中，线条逐渐成为画家们传情达意的一种语言符号，有着举足轻重的地位。线条一直是中国艺术审美的一个重要因素。中国人自古注重内心的情感表达，但是表达方式含蓄不张扬，讲究超脱，达到智慧与心灵的极致。而在审美上追求写意，不直接表达情感，采用间接含蓄的表达。在中国油画中，线条的运用是对艺术的高度概括和表达，是一种净化了的美。
作画的目的主要是表达情感，因此线条在油画创作中的重要作用之一就是传达画家的主观情感。中国绘画的独特之处即把画家主观情感和所要描绘的客观事物融合之下，升华为一种意境，营造出一个深层次的隐秘的独特境界，不张扬但却含意深远。中国用线特点是细腻，而西方则没有那么讲究，他们更在意在整个画面中线条和其他因素的组合方式，用大胆豪放的线条来树立风格，表现个性。
在油画创作中，线条还有强化视觉的作用。曾经一位评论家谈到中国新潮美术倾向时，用“纯粹美术”一词概括，强调中国美术追求视觉效应。例如马蒂斯，十分重视画面的形式美，运用彩色线的组合交织，构成了现代艺术的符号，展露了设计中对视觉语言的强化。杜马斯的作品同样引发了人们的反省，可见，观众很容易被强烈的视觉盛宴吸引。
画中的线条对形式美起着决定性的作用。塞尚是现代绘画之父，他曾尝试用几何眼光去看世界，从他的探索中，收获了对艺术创造的新的看法――形式的意味。他认为，绘画并不是复制，而是寻找关系的和谐。他的“意味”即不同作品中线条、色彩的特殊组合，易把我们的审美情感激发出来。
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