李小龙是世界公认的功夫片皇帝。他写实逼真的拍摄手法，与个人在武艺方面的卓越成绩使其在香港电影史上，乃至全球功夫电影史上都成为一个无法超越的巅峰。他的电影终结了粤语长片对香港功夫片的深刻影响，将以仿古、戏曲化、动作场面格式化为基本特征的香港功夫片一下子提升至以现实、叙实化、动作场面真实化的新时代，从电影文化的角度来看，李小龙对功夫片的影响无疑是划时代的，里程碑式的。尽管他已去世40余年，但其影响力至今不衰。他的对白、招牌式的功夫动作，直径为人津津乐道，也依然为人们所喜爱。
然而，对于李小龙与香港功夫电影文化之间的关系，特别是哪一方产生了更为关键的作用从而促成了上世纪80年代香港功夫电影工业的大热，影视文化界一直各持己见。有影视评论家认为，是香港深厚的功夫电影文化土壤成就了李小龙的个人成就；而也有人提出，是李小龙为香港老旧死板的功夫电影文化注入一缕清泉，从而再次激活了本日渐衰惰的香港功夫电影。
本文从香港功夫电影的缘起与李小龙电影的切入为开端，就李小龙电影的文化内涵与当时香港的社会价值取向进行相应探讨，从而最终说明，李小龙与香港功夫电影之间的文化交互，既帮助了香港电影工业的转型，也为李小龙的自我价值实现提供了机会，而更为重要的是，李小龙为香港电影工业的真正国际化，与美国好莱坞电影工业的接轨，提供了相应的管道与机缘。
一、粤语长片时代的终结
功夫电影是香港电影的重要片种之一。香港功夫电影的起源可追溯到上世纪四十年代至六十年代的“粤语长片”中。“粤语长片”又称为“粤语残片”，是黑白有声影片。而今的年轻人对这种电影所知甚小，更别说看了，但对于老一辈人来讲，这些电影却承载着无数的回忆。“粤语长片”如今基本上已绝迹，只有在香港的个别电视台深夜时分仍有播放。与当下的电影相比，这种黑白电影委实没有太大魅力，然而，这种看上去算不上精美的影片却是孕育香港功夫电影的摇篮。
这要从上世纪四五十年代的黄飞鸿系列电影讲起。
在上世纪四五十年代，香港拍摄了一系列黄飞鸿电影（粤语长片）。事实上，黄飞鸿在历史上真有其人。据记载，黄飞鸿是广东南海县人，习有武艺且精通医术，在当地颇有名气，可惜半生坎坷。晚年时，苦心经营的宝芝林毁于大火，黄飞鸿因此抑郁成疾，不久病逝。这时期的黄飞鸿电影多由关德兴饰演黄飞鸿，这些电影亦注重功夫动作的表现，虽然与后来的电影不能同日而语，但却深刻地影响了此后的香港武打功夫片创作。此后，邵氏崛起，60年代拍了大量的武侠电影，例如胡金铨的《大醉侠》，张彻的《独臂刀》等。邵氏的武侠电影创造了一个虚幻的江湖世界，严格来说，这些电影并算不上是功夫电影。然而，邵氏出品的武侠电影亦同样注重武术动作的设计，这对功夫电影的发展亦起到一定的作用。同时，由于邵氏拍摄的武侠电影中，其场景设计和武术动作的设计都有着其出彩的地方，因而流行一时，为大众所喜爱。
不能否认的是，上世纪40年代末到60年代这二十多年的时间中，香港的功夫/武侠电影对后来香港功夫电影创作产生着巨大的影响。正是因为有这些电影的奠基，此后香港功夫影片的“江湖”才如此出彩。
到了70年代，李小龙返港发展，加盟嘉禾，拍摄电影。李凭借其精湛的演技和出神入化的功夫，一连几次打破票房纪录，将功夫电影带进一个全新的时代。
横空出世的李小龙对香港功夫电影的发展产生了巨大影响。如今，一讲起李小龙的电影，可能大家马上想起的就是《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》这四部，以及那部只拍了一半的《死亡游戏》。
《唐山大兄》是李小龙加盟嘉禾之后的第一部电影。电影讲述了远赴泰国打工的青年郑潮安在一家冰厂打工，冰厂的老板是一名毒枭，将毒品藏在冰中进行贩卖，得知此事的工人都被老板灭口了，郑潮安暗中调查得知老板杀人灭口，十分愤怒，去到冰厂老板的家中，为死去的工人报仇。《唐山大兄》上映后，获得很好的反响，取得了当时的票房冠军并打破了香港有史以来的票房纪录，而且这部电影在亚洲影坛亦取得很好的反响。李小龙的身手给人留下了深刻的印象，让人惊叹不已。《唐山大兄》的成功，使李小龙一夜之间成为香港最红的明星。之后，李小龙又拍了《精武门》和《猛龙过江》，这两部电影都取得了极大的成功，后者还打破了全亚洲电影票房纪录。李小龙这三部电影连番问世，掀起了一股功夫电影热潮，李小龙亦成为一代人崇拜的偶像。1973年，李小龙应好莱坞邀请，拍摄《龙争虎斗》。这部电影在西方接受度很高，李凭借这部电影跃升成为国际巨星，其功夫英雄形象亦传播到西方，中国功夫亦因李小龙而扬名海外。
二、李小龙式创新
功夫电影，顾名思义，是以功夫作为主导的电影，而功夫动作的设计直接关系着电影的好坏。李小龙“快、狠、准”的功夫给观众带来了一个全新的视觉享受。李小龙的功夫动作简洁、精准，而且力量强劲，往往是一击即中。电影中，李小龙往往能用最精简的动作来击倒敌人，他出拳的每一个瞬间都洋溢着力量与速度的美感，电影中的一招一式都给予人真实感。且他的动作爆发力强，既有力度又有速度，因而带给观众全新的视觉享受。在李小龙电影之前，香港生产了一些功夫/武侠片，其中一部分电影的功夫设计很唯美，招式动作潇洒飘逸，但可惜真实感不强，还有一部分电影尽管注意到功夫动作的设计，强调功夫动作的真实性，但却缺爆发力。李小龙电影中的功夫表现出强大的爆发力，他拳拳到肉的真功夫将观众带进一个真实的功夫世界。他的功夫中所展现出的力量之美和速度之美都是观众在以往的影片中甚少看到的，这种新的动作美学在满足观众的期待视野的同时，亦将香港功夫电影带进一个新阶段。
李小龙在电影当中表现的功夫不是南拳更不是北腿，而是“以无形为形”的截拳道。截拳道乃是李小龙自创，招数刚劲迅猛。李小龙将之应用在自己的电影中，给观众带来耳目一新之感。截拳道并无固定招式，截拳道是无所谓形的，故亦可适于任何形；且因其无分派别，故亦可适于任何派别。它能善用各种的方法技巧，以求达到武术之最高境界。截拳道是一种既自由又富有个性的武术，它不拘泥于门派，而是集各家所长为己所用，其终极目的是表现真实的自我。在影片《猛龙过江》中，李小龙如是说到，“无所谓门派，只要能无限制地运用自己的身体，使到在剧烈的动作下能够从心所欲，一心一意尽忠表达自己。”李小龙大学主修哲学，他对中西方哲学有着自己独到的见解，当哲学家遇上武术家，他所创造的截拳道所承载的就不仅仅是功夫武艺，更是一种精神。李小龙在电影中将截拳道——一种既自由又富有个性的武术，展现为拳法出拳快、动作精准，而且十分灵活，蕴含着力量之美。
除了截拳道外，李小龙的电影还使用到了一种特别的兵器——双截棍。据考证，双截棍是源于宋朝的一种兵器，这种兵器短小精悍、刚柔并济、灵活多变。其实，在功夫电影中使用兵器并不是什么新鲜事，李小龙之前的功夫电影中亦不罕见。但此前的电影多是刀枪剑戟，像双截棍这种兵器并不多见。因而，当这种并不多见的兵器出现在李小龙电影的时候，迅速让观众产生“陌生化”效果，令人感到无比新鲜。再加上李小龙炉火纯青的技术，将双截棍舞得出神入化，甚是惊艳。李小龙将双截棍的优点表现得淋漓尽致，当他挥舞着双截棍对抗敌人的时候，与截拳道一样，他的动作同样带有速度和力量的美感，这种视觉上的享受，确是此前电影所没有的。在电影《猛龙过江》中，双截棍似乎还承担着搞笑功能。电影中曾呈现这样一个场景：李小龙与前来骚扰的恶人打斗的时候，其中一根双截棍跌落在地，被当中一个恶人捡起，但当他用双截棍对李小龙发起攻击的时候，却误打到自己的头上。这一幕为本是紧张的打斗场景增添几分轻松地气氛，看到这一幕的观众或许会会心一笑，脑海中大概会出现四个字：恶有恶报。
《唐山大兄》中的郑潮安，《精武门》中的陈真，《猛龙过江》的唐龙，《龙争虎斗》的李，他们都有一个共同的特点——功夫好。在电影中，这些人物运用自身的功夫来锄强扶弱。警恶惩奸，这些人物拳风迅猛，脚法凌厉，他们的一招一式都威力强劲，无不给人一种震撼感。李小龙电影的故事情节并不复杂，且李小龙在当中塑造的人物形象亦有特定的倾向，甚至可以说是类型化。这正如李道新在《资本与文化的百年运作——解读功夫电影的民族特性与市场前景》一文所言：“应该说，无论是场景的安排，人物的身份，还是在动作的设计，情感的表达等方面，李小龙主演的功夫片都有相当鲜明而又固定的特征。”
不过，这对于李小龙而言或许并不是什么坏事，毕竟，相比于其他，李小龙电影最吸引人的是电影中所展示出来的功夫。毫无疑问，李小龙的功夫动作给人带来了视觉的刺激，在他“快、狠、准”的功夫中，给人带来了一套有别于此前功夫电影的视觉享受，有着前所未有的美感。他的功夫动作爆发力强，威力大，因而有着巨大的视觉冲击力，将观众带到一个真实的功夫世界，透过银幕人们得以认识功夫电影中的“功夫”。
李小龙在电影中所表现的“真功夫”不仅为大众带来了新的视觉享受，而且还影响了香港此后的功夫电影创作。李小龙之后，这种实打实的功夫电影成为香港功夫电影的一个重要类型，而李小龙亦为人所模仿。可惜的是，模仿者多，超越者无。
李小龙那威力强劲的“真功夫”形成了一套集力量和速度于一身的功夫动作，带来了一套有别于此前功夫电影的功夫动作，给观影人带来了新的视觉感受，将香港功夫电影引入了新模式，成就了一种新的功夫电影文化。从此，香港功夫电影进入了新时代，一个属于李小龙的时代。往后，有不少香港功夫电影，延续并发展着李小龙功夫电影的“真功夫”，继续走下去。
三、亘古不变的英雄主义
李小龙成就了香港功夫电影的新模式，即使是今日，脱离了上世纪70年代香港的文化语境，看李小龙的电影依然能令人无比过瘾。李小龙的一招一式，他的拳法与脚法，当中所蕴含的美感，有着无穷的魅力，让人百看不厌。或许并不是每个人都能成为李小龙，但不能否认，多数去看李小龙功夫电影的人都渴望拥有李小龙这般好身手，并希望凭借此等身手成为受人敬重的英雄。
电影寄托着人的想象，因为电影的世界是高于现实的。功夫电影亦是如是，它往往寄托着人们对英雄的想象。因为人们去观看功夫电影不仅希望可以欣赏到电影的武打场面，更是希望可以感受到电影中所蕴含的精神。而此前，香港功夫电影中的英雄多是架空历史的人物形象，即使是真有其人亦不可避免地传奇化，这个虚拟的江湖和电影中的刀光剑影，满足了人对英雄的基本想象。再加之，电影中所表现出的符合中国传统道德观念的“侠义”本质，更是符合人们对英雄人物形象的期待。
侠者，以武犯禁，这是几千年前韩非子在《五蠹》中对“侠”所下的定义。他认为“儒以文乱法，侠以武犯禁，而人主兼利之，此所以乱也。”[8]韩非子此番话语是站在法家的立场上而言，所以他只阐述到“侠”的缺点而忽略“侠”的优点。一百多年之后，司马迁为“侠”正名，他在《太史公自序》中将“侠”定义为：“救人于厄，振人不赡，仁者有乎；不既信，不倍言，义者有取焉”。司马迁肯定了“侠”所带有的优秀品格和高尚情操，所以他在《史记》中专门为古代侠义之士立传。在司马迁眼中，“仁义”与“侠”是挂钩了，唯有心怀“仁义”者才能称之为“侠”。自此，“仁义”亦逐渐成为“侠”的精神核心。此后，诗仙李白《侠客行》中一句“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”[10]又赋予了“侠”几分传奇和浪漫的色彩。
总的来说，“侠”在人们心中具有仁义、武功高强、快意恩仇、传奇这几个基本特征。
功夫电影能否塑造出符合大众需求的英雄形象也是影响电影成功与否的一个关键。受以往功夫电影中主人公所带的“侠义”色彩的影响，观众在心理上可能会更加倾向于带有侠义精神的人物形象。
有人认为李小龙的所塑造的电影人物形象符合中国文化中的“侠义”精神，此话不假。李小龙电影中的郑潮安、陈真、唐龙，都是嫉恶如仇，具有反抗精神的人物。他们用武术为被欺凌的人群出头，他们都是戏内的英雄。李小龙电影中的主人公所带有的英雄气质，或多或少有“侠”的影子。在香港功夫电影的文化土壤中，这种“侠义”精神最容易为人所接受。但李小龙所塑造的人物并不是传统意义上的“侠”，他电影中的主人公与此前功夫/武侠电影中的“侠”不尽相同。其实，是“侠”与否并不是最重要的，因为李小龙电影人物的身上有着与此前电影相同的地方，即嫉恶如仇、救人于危难的精神，这与香港功夫电影文化的内在精神相吻合，因而符合大众对电影内中精神的期待，契合大众的心理诉求，满足了大众对英雄人物的想象。而且，在电影中，李小龙在对付恶人的时候所展现出来的功夫是那般畅快淋漓，再加上他动武的目的，这些都与观众的心理期待相吻合。所以，大众认同李小龙所塑造的英雄，于是一个新的英雄形象在香港功夫电影的文化土壤中逐渐生根发芽。
四、结语
人在社会的活动都不可能脱离一定时期下的文化生态，没有人能架空一定时期的文化生态而“遗世独立”。所以，不管一个人的成就有多大，都是社会文化下的产物，都是受到特定社会文化的影响而成。同时，每个人都是社会文化的创造者，自身承载着社会的文化。在这种相互交织的关系中，李小龙成就了香港功夫电影的新模式，而香港功夫电影文化自身所蕴含的精神特质也为李小龙成就自我提供了可能。
时至今日，香港生产了不少制作精良、故事情节引人入胜的功夫电影。但即便如此，在今天看来，李小龙的电影还是有着其独特的魅力。李小龙的魅力并不止于上世纪70年代，即使是到了现在，他依然是大众所崇拜的偶像。今天，只要一提及功夫，就会让人联想到李小龙。他的电影可能有着一些不足，但依旧是香港功夫电影无法超越的一个高峰。李小龙是香港电影无法复制的神话，他是大众所崇拜的偶像。李小龙的魅力并不仅仅在上世纪70年代，即使在今天，一提到李小龙这个名字，人们的心中依旧怀有敬意。因为李小龙不仅将香港功夫电影带至一个转捩点，而且他将中国的功夫文化远播海外。
1973年，李小龙应好莱坞之邀，拍摄《龙争虎斗》，这部电影在票房上相当成功。不过这部电影的最大意义不仅仅在于票房，而且还在于该电影将中国功夫传播到西方。自此，中国功夫开始为西方所了解，而“李小龙”不单是一个名字，更是一个代表中国功夫文化的符号。
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