对于北宋欧阳修的印象，很多人应该都是从《醉翁亭记》开始的，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”在宋代，文人们重视写诗文，文以载道，诗以言志，这些文章都是正正经经的。但是对于儿女私情他们都会写到艳词中，词的形式更加灵活多样，他们的情感更是真情流露，欧阳修也是一样。
欧阳修是政治家、文学家，也是当时的文坛领袖，在古文领域，他是“临大事，决大议，垂绅正笏，不动声气，而措天下于泰山之安，可谓社稷之臣矣”，但在词的领域，他却是标准的“风流才子”，写过大量情深意切的艳词，读欧阳修的词仿佛看到了柳永，看到了后来的纳兰性德，欧阳修的词具有缠绵悱恻、浪漫多情的特点。就连李清照都非常崇拜，特别是对“庭院深深深几许”这一句着迷不已，填了很多首词，其中《临江仙·庭院深深深几许》最为出名，实际上，欧阳修的原作《蝶恋花》更加经典。
《蝶恋花》
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这首词写的是闺怨，借助女性的口吻，来写深闺之思念。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。
“庭院深深深几许”清代学者陈廷焯评价：连用三“深”字，妙甚。偏是楼高不见，试想千古有情人读至结处，无不泪下，绝世至文。南宋词人李清照更是喜欢：欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之，用其语作“庭院深深”数阕。这恐怕就是李清照借鉴这一句的最好理由了，我喜欢，我抄写！
下片景中有情、情中有景地将女主人公的感情层次挖得很深，情写得深，意境也写得深。雨横风狂下，催送着残春，也催送着女主人的年华。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈，只好把感情寄托到命运同她一样的花上，看着那被风雨吹落的红花，犹如自己的青春和命运。
特别是“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”更是千古名句，泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被遗弃的命运。词人用花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子怅然若失的神态。
一个女子，待在深宅大院中，丈夫出门游乐，剩自己一人独守，自己就犹如那被风吹落的花朵，悲伤无奈。欧阳修的这首词真是句句经典，从第一句到最后，一气呵成，情深意切，将女子的悲伤与寂寞写得十分深刻。这种哀愁令李清照感动，也令无数人感动，最喜欢的还是“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”花儿本来是没有语言的，但是此时仿佛又故意不语，女主人公的寂寞无处诉说，她寄希望于无思想的花儿，但是花儿也成了无情之物。女子的伤感将周围一切事物都感染了，仿佛所有的事物和环境都笼罩着悲伤的情绪。正如王国维在《人间词话》中认为，这是一种“有我之境”，是“以我观物，故物皆著我之色彩”。
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