一部电影作品都要具备哪些基本条件才能被称为成功？是剧情？剪辑？演员的角色呈现？……
学过电影的人都知道、电影艺术被称为“视听的艺术”“剪辑的艺术”。
作为观众、在观看时主要是在接收着两方面的信息、视觉和听觉。
听觉在听环境、听音乐、听音效、听台词、听情绪、甚至一声叹息。
视觉在看画面、看颜色、看构图、看演员的表情和肢体语言。
当把视觉和听觉的接收到的一切信息结合起来、就形成了综合的感受、这就是观影的体验。
单从画面上讲、有一个因素常常是被人忽略的、那就是电影中的光影。也许有人说、看电影看的就是演员的表演和故事、其他的都不重要。
其实不是这样的、电影的质感、主基调风格需要方方面面的因素一起构成。
很多人都看过一部经典的惊悚黑色电影《七宗罪》。
由大卫·芬奇执导、布拉德·皮特和摩根·弗里曼主演。
整个影片一直给人一种压抑的感觉、这是导演定位的作品风格、而呈现出这种压抑感、离不开灯光的美学设计。
《七宗罪的》的摄影师达吕斯·康第说：“人物所受光线的方向即便不是我的工作中最重要的那一个元素，也是最重要的元素之一。对我来说，光线的方向比它是柔光还是硬光更为重要。方向赋予光线灵魂，也给了人物灵魂。”
“当我着手准备这部片子，我想的是光线不一定非得照在人物身上。太多时候，照明都出现在它‘应该’在的地方。而我想把发光的元素放在人物身后，不要放在前景。”
《七宗罪》中有许多场景都是以人物背后的光线形成剪影来表现的。然而在某些情况下、康第也会走向与此相反的另一极端。
这部影片的光线始终有着明显的存在感，它不仅提供了人物发展的环境，同时也表现为一股生动的力量。
很多时候我们被问到一部作品好不好看的时候、能够果断的说出“好看”二字、但当被问到电影好在哪儿的时候、又一时词穷了。
如果缺乏相关的知识、就会造成知其然不知其所以然的尴尬。
所以我们应该先搞懂电影知识、然后才能真正以专业角度看懂一部好电影。
亦赞出品的《林良忠摄影大师：12堂光影美学课》由李安导演的御用摄影师、来自台湾的摄影大师林良忠主讲、本课程非常适合影评人、电影专业学生和电影爱好者。
深度解读镜头下的光影美学、让你能以专业的角度分析电影中那些常人不懂的视觉设计和美学理念。
分集梗概
1、电影构图
2、 镜头焦距段美学对比
3、著名导演的镜头美学
4、 构图的运用——实例展示
5、 三点布光及光比（一）
6、 三点布光及光比（二）
7、好莱坞基本三点布光
8、好莱坞类型灯光
9、黑色电影
10、与著名灯光师对话
11、如何运用手机拍电影
12、随手可得之器材运用/手机拍摄实例展示
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