执笔无定法。怎么握笔舒坦就怎么去握，没必要非得按照某些字帖上讲的那样教条。需要注意的是:由于钢笔本身条件的限制，钢笔字一般都写得不大， 因此执笔不要太高，如果执笔偏高，往往难以控制笔尖，写出来的字就容易飘浮乏力。当然，执笔也不能太低，如果'执笔太低了，手指接触笔尖，容易被墨水弄污，同时，手指容易遮住光线和视线，影响写字。
姿势正确，不只是为了摆个好看的架势，主要是为了充分地发力，从而写好钢笔字。钢笔字的书写姿势与写毛笔字一样，都是采取坐姿方式，具体要求如下:
2、身直。上身正直，略向前倾，切不可将身子扑在桌面上。
3、胸舒。胸部要离开桌子一拳距离，目的是在于留有活动的余地。如果胸口抵住桌沿，就会影响呼吸，写字时就会感到吃力和闷气。
4、臂开。两臂要自然地平放在桌面上，左手按纸，右手执笔。两臂还要撑开些，保持一定的距离，这样，书写时才显得轻松灵便，而且顺手。
5、脚安。臀部平坐在椅面的中间，两脚放平与肩同宽，并且稳踏于地面，与臀部坐位成“三足鼎立”，稳住上身。(切不可将两脚并拢或一前一后，更不可交叠在一起。
总之，务必要养成正确的书写姿势。姿势正确了，字才能写的端庄美观:姿势正确了，书写才不易疲劳，对身体健康也有好处。
明确目的， 端正态度，下定练好字的决心。要充分认识练字的重大意义，树立想学、愿学、刻苦学好的信心，排除思想障碍，坚决改正不良的书写习惯。如果认为写字好坏无关紧要，当然就不会认真学。如果单凭兴趣去学，也往往会一遇到困难， 就松懈下来，半途而废。所以，立志是写好字的前提。
培养兴趣，增强信心。要学好一门知识或技术，首先要喜欢它，要有兴趣。兴趣有先天的，也有后天培养起来的。要培养一个人的兴趣，关键在于要有培养这种兴趣的条件。
对于大中小学生来说，培养书法兴趣的条件是具备的。从内因方面看，书法既是一门艺术， 它本身就具有-定的魅力。一般说来，每一个识字的中国人，都爱看别人写的美的字，也都会从心底希望自己也能写-手好字，这是练字的动力。从外因方面看，今天的学生明天就要走向社会，字写得好，对现在的学习和将来的工作都大有帮助。字写的马虎潦草，别人难以看董，就会影响学习和工作，甚至受到批评，这是无形的压力。压力和动力结合起来，就能促使人去练好字。反过来，在长期练习书法的过程中，又能够陶冶情操，锻炼性情，培养沉着冷静，耐心细致，一丝不苟的作风。这对于从事各项工作，以及与人相处，都大有益处。其意义与收获都远远超过了练字本身。
另外，不要把练字当作负担，也大可不必一天之中都在手笔不停的练字。时间充裕的时候可多做些大幅的临摹练习或是创作，零散的时间可做些个别难字的练习，没有笔和纸的情况下可以做“划地划被”(以枝条为笔在地面上书写)和“书空”练习(用手指在空中默写临摹过的范字)。总之，凡一有机会时就应多观摩、勤思考、多演练，旦养成了习惯，练字便成了乐趣。
3、力戒浮躁，专心致志。
(1)写字时，精力要高度集中，不写便罢，一写字就要抛开一切杂念，全神贯注，一气呵成。并且要边写边体会，看哪些笔画、哪些字写得好，需要牢记和巩固:哪些笔画、哪些字写的不好，需要重写和改进。这样，写一遍才能有一-遍体会和收获。要力戒写字时心猿意马、吃零食、说闲话、听音乐、摆弄手机、东张西望等坏习惯。因为这样写，写多少遍也不会有收获和提高的。
(2)不要乱写，要选定一体，认真临摹。掌握了一种体的写法之后，再考虑学别种体，求得融会贯通，切忌浮躁不专，见异思迁，今天学这种体，明天学那种体，以至于学的是眼花缭乱，无所适从，最后什么体也学不好。需要说明的是:两种体同时学也是可以的，但是这两种体的不能为同一类别。打个比方，你可以同时学一种楷书和一种隶书，但是绝对不可以同时学两种风格的楷书或两种风格的隶书。练字既要追求形态的相似，也要追求神态的相似。一个字一个字地练，一笔一笔地琢磨。没有看准，没有把握就绝不动笔。第一遍写完了，一 定 要认真与字帖对照，我出错误，想出改企方案，有了把握再写第二遍。这样写上会、五遍，不管写好与否，都先放一放，再写另一个字。然后过几天之后再反过来写第一个字。总是用最冷的眼睛、最新鲜的感觉去学习，这样往往就会有更新的发现和心得。
4、 勤学苦练，严格要求。“勤学”表现在眼勤(积极认真观察)、手勤(多提笔练习)脑勤(多思考领悟)。要想学得好些，就要学得勤些、练得多些。多则熟，熟生巧，这是战功的根本。“苦练”是指要终生勤奋，孜孜不倦地练习。据传，王羲之-一个“永”字就练>十五年，乃至“池水尽墨”; 王献之练字至少用了三大缸墨;隋朝的智永禅师为了学书法喜然四十年不出永欣寺半步:唐代的狂草大师怀素练字练到了痴迷的程度，不仅把寺院里的墙壁、门窗、器皿都写满了字，就连寺院种植的芭蕉叶也被他当作了纸来练字;颜真卿早年家境贫寒，没有纸笔，就以黄泥为墨，刷为笔，墙为纸，刻苦练字，终有所成、.....所谓“书痴者文必工，艺痴者技必良”说的正是此理。
5、认真学习和练字相关的理论知识。练字的实践性很强，所以不练不行，练的少更不行。许多人成年累月的练字，但效果总是不佳，这其中的原因之一就出在不得法， 没有正确理论的指导，致使进步缓慢。因此，要认真耐心地阅读学习书本上介绍的知识，明理懂法，深刻领会，按正确的方法严格练习。
趁着春光去读书,在天地万物间徜徉,在淡淡书香中寻觅人生至味。
6、必须在笔画、 结构上多下功夫，看一个人会不会写字，基本功扎实不扎实，主要是看他的笔画和结构。笔画是根本，结构是关键。本书着重阐述了这两个重点，读者们要集中精力，用较多的时间来进行学练。
7、做有心人，在生活中时时注意学习书法。一个人如果仅仅在握起笔来才想到是在学习书法，那是远远不够的。影视、书刊上的书画栏目以及片名字幕、封面题字、专栏题字中都有书法:剧院、公园以及商品的包装袋上，也有书法;游览名胜古迹，在匾额、楹联、石刻上，也保存着历代的优秀墨迹。还有各种书法作品展览、书法比赛等，也是鉴赏学习，取长补短的好机会。总之，只要我们做有心人，随时注意观察和评价所能接触到的书法，学习别人的长处，也看到别人的不足之处，久而久之，学习书法的时间和天地都大大扩展了，在耳濡目染中，自己的鉴赏水平和书写水平也将明显提高。
8、虚心向内行人请教。“三人行，必有我师”，有时，某些用笔、结构、章法方面的难题自己揣摩很长时间也处理不好，但经内行人加以指点或示范，难题很快迎刃而解，少走了很多弯路。如果能有机会多去观看一些书法笔会，在现场亲自观摩书法家们挥毫的情景是最好的，这样就能更直接的学到很多东西，这正是“百闻不如一见”!
9、从其它姊妹艺术中获取营养，来丰富自己的文化底蕴。各门艺术都有想通之处，乐曲有雄壮急促与轻柔舒缓的旋律，书法也分古朴厚重与流利俊爽的风格。我国唐代书法家张旭就曾因观看公孙大娘舞剑而受到启迪，使自己的草书突飞猛进。这很能说明姊妹艺术之间相辅相成的关系，只要我们认真体会，是可以将各门艺术中的长处融汇到书法中来的，这也就是行内人常提到的“功夫在字外”的意思。
10、学为用，用促学，学用结合才能进步快、收效大。要把学到的技法随时用到作业、笔记等日常书写实践中去，逐步扩大写字效果。学一个就马上用一个，把运用也当作练习，养成一个只要一动笔就按照新学的来写的习惯，这样就会“立竿见影”的感受到自己的进步了。
另外，在学习书法中，常常会遇到许多说法，会使学习受到干扰。
有人说:学习书法必须要有几十年苦功夫。
这种说法第一是不准确，第二是影响不好。书法练习固然需要花费一些时间，但不是用年头来计算的。我们遇到过许多朋友写了几十年总也写不好，也遇到过一些人一两年的时间就写得很好了。这都是事实，可见“几十年”不是关键。所谓影响不好，是让人消极起来，反正不是一天两天的事，慢慢来吧。这就放松了学习。其实，如果认真学习，会一天一个进步的。
也有人说:学书法要有点天才。
这种说法会让人放弃自己的努力，一写不好便认为没有天才， 索性不学不练了。在书法学习上人:关键是要“得法”。不得法几十年设用，得了法天天有进来性。
有人说:写字要写出自己的风格。
在思想上，一定要明确， 我们学习就是要学别人， 而不是学自己。要忙于写出自己的风格。学别人学多了，自己的风格也就出来了，不要忙于自己有意地去建立。一个人的书法风格是水到渠成，自然而然的事。
有人认为学书法不定先从楷书练起，可以先写行书或草书。这种说法是错误的。楷书是规范严整的，没有规矩直接先求流动，这首先就失去了根本的原形，再就足流动失去了依据。一旦把手写滑了，便不好收拾。
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