日本秘藏1000年的草书，奠定王羲之“书圣”之位，《兰亭序》都比不过它

在所有王羲之传世的作品当中，如果我们只能选一件能奠定他“书圣”之位的作品，你认为是哪一件？肯定大多数的人头脑中浮现的第一个答案都是《兰亭序》。

其实很多书法家，比如邱振中、郭沫若等人，都对《兰亭序》究竟是否是王羲之所写提出过质疑。真正能奠定其“书圣”之位的，是这件草书《丧乱帖》。

根据卷上“延历敕定”的鉴印，我们推知，此作大概是在唐德宗（公元800）年左右传入日本的，这1000年来，日本皇室将此作的存在瞒得密不透风，直到1892年驻日钦使杨守敬在日本搜访古籍，我们才发现了它。

我们之所以说《丧乱帖》比《兰亭序》更好，是因为它是确定无疑的王羲之作品，虽然字数不多，但用笔却极其丰富，几乎包含了王羲之所有的笔法。

要看懂其中的笔法，需要我们像庖丁解牛一样，把这件作品拆解开。我们在这里举一个例子给大家分析一下。

卷首“羲之顿首”的“之”字，这个字极其简单，但是我们放大观察其墨色变化，就会发现它的运笔非常丰富。

在所有的笔画中，点是最难写的，这一点侧锋入纸，却如高峰坠石。在下半部分的中间部分，前半段的墨色要比后半段更加沉实，也更浓重，说明前半段是在蓄势，后半段是在铺毫出笔。

以上的这些都只是局限在技法层面，让一件作品拥有生命力的是作品丰沛的情绪变化。

《丧乱帖》是王羲之听闻自己在山东的祖坟毁于战乱后，痛不欲生时写下的一件作品。在这件作品中，王羲之做到了将笔墨和个人情感的完美融合，俗称“人笔合一”。

这件作品越往后走，字势就开张肆意，不受拘束。比如开头的“丧乱”二字，和后面的“驰”、“哀”二字，字势就明显不同。《丧乱帖》中的每一处用笔都是充溢着王羲之丰沛的情绪的，值得我们细细研究。

王羲之在极致的情绪支配下，在《丧乱帖》中把书法语言的丰富多变和精致细腻也推到了极致，人笔合一的功力就是书法家的功力，笔墨是不会骗人的。

在书法史上，我们找不到任何一件作品，能将王羲之的笔法展现得如此完备，也找不到一件作品，能将笔者的情绪和笔墨变化融合得如此完美。

《丧乱帖》是我们学习王羲之书法技法，以及领悟书法作品的“载情”真谛不可错过的一件作品。

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