3月26日，余平艺术作品展在潮州美术馆优雅亮相。展出作品超60件，此次展览为余平个人展览，展览主要作品为《夜郎游》系列水墨、《瓷儿》系列陶艺、《猛红》系列陶艺。以余平的陶瓷雕塑作品为主，是一个他艺术个性和观念的，反映时代特点的艺术展。展览持续至4月15日。
余平现为韩山师范学院美术学院教师，中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员。他从2000年左右开始创作《瓷儿》系列，这一具备符号性的陶瓷人物形象之后不断出现在他的作品中——四肢纤长、动作夸张、表情暧昧不明。“瓷儿”最早表现人们在电视机前看世界杯的场景，之后便不再受限于此，有时是滑板的少年，有时是一家三口。“这里面的人物都是生活中的人物，我希望每个人能在这里面找到他的影子，有自己的感受。”余平说。
任何艺术的发展和材料都有着密切的联系，陶瓷艺术在这方面做出了积极的响应。陶瓷艺术本身就是艺术与科学的完美结合，是一古老而又独特的艺术门类。传统陶瓷艺术由来已久，但是陶瓷制作材料的特殊性、未知性，使传统陶瓷艺术仍然蕴含着巨大的发展潜力。陶瓷雕塑是传统陶瓷艺术的一个分支，有着古老的历史，但从现在的角度来看却是一门融雕塑和陶艺于一身的交叉学科。当今社会是一个多元文化的信息社会，陶瓷艺术要寻求创新，就必须进行多学科的整合。
余平的陶瓷雕塑，无疑呈现这样一种追求，呈现对中国传统绘画中线的理解和表现力，并很好地将其嫁接到自己作品中去，构成“形”的空濛，又赋予意的深远。
《瓷儿》系列中部分人物的塑造使用了大吴泥塑中贴塑的手法。余平表示，传统大吴泥塑强调写实，在他的作品中，贴塑的使用更随性、更当代，注重贴塑这一手法对于泥土柔软质感的保留。“大家印象中陶瓷是坚硬的，但我希望传达出陶瓷在烧制前作为泥土状态时的柔软与可塑性，陶瓷也可以是温暖的。”
在潮州美术馆的1、2号展厅里，以一系列精心布置的作品为特色，其空间安排在物体和观众之间建立了微妙的联系。类似于学者的石头，旨在促进和延长深思熟虑的沉思，余平的陶瓷雕塑给我们提出了许多问题，但没有直接回答。不仅是美的呈现，更是思考的进行时。
1号展厅的“帝王黄”尤其抢眼，一个个反盖碗上活跃着各种各样的“形”，这个长着翅膀小男孩，坐在一堆敞开口的容器上欢呼雀跃，是时代精神的张扬，是社会和谐的包容，还是……你尽可在这里停下脚步细品。
波兰画家Paul Dmoch说“真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西”。贴在墙上各式各样“脸孔”，是“视觉”系列作品，每一个“脸孔”或许就是一种偏见，这诸多的脸孔代表着万千种偏见，而在这里没有一种是被推倒的，表现出的反而是一种对存在的阐释，像隐喻一般博大。
2号展厅的“酋长的故事”，对他的描述或许可以这样：脑袋的无限延伸，是脸上的无言，是嘴巴的另一张脸孔。这种艺术语言，无疑是最有效的语言，让人会心之时，更获得意味。
“壶了”“沉思”“向前看”…… 这些天马般的“形”，呈现为一个又一个交叉和交流的叙事。除陶瓷雕塑外，水墨“夜郎游系列”的表达更具有“梦”的属性，让人们在线与形之中看到一个个正在形成或已经形成了的梦之形态，信息丰富、而发人深省。
余平在潮州30余年，在作品中不断吸收潮州传统工艺。陶艺《戏说人生》表现潮剧角色，在个别部位使用潮彩中的金色；陶艺《帝王黄》将帝王黄的陶瓷碗反盖，在上面摆放各种平常古怪的小玩意；《草莽英雄》则是用借用了潮州金漆木雕的多层次、立体的艺术风格……余平表示，潮州的瓷都之名主要来源于日用瓷和卫浴瓷，他希望用陶瓷材料创造出更个性化的艺术表达。
曾圳认为，余平的很多作品运用潮州大吴泥塑的“贴塑”、枫溪瓷塑的“彩瓷”工艺，尊重传统陶瓷工艺的价值与地位，将传统陶瓷技艺与当代艺术理念相结合。从传统陶瓷艺术的人文精神、工艺文化和艺术思想中寻找独特性，同时对中国的传统文化精神、艺术文脉进行了新的阐释。
余平在陶瓷界多年，但在国画面前还是个新手，此次《夜郎游》系列是他去年才开始的尝试。水墨画《夜郎游》系列中荒诞奇趣的画面中不时出现的人物、动物形象，仿佛就来自这些同样怪异的雕塑陶瓷，又或者说这些雕塑是水墨画中跑下的精怪，落地定格为陶瓷。“有的人说这像插画，有人说画的是《山海经》里的怪兽。因为我是跨界画水墨，所以就不设限。这个系列叫'夜郎游’，也是因为在晚上的时候思绪是最自由的。”余平说。
也许这里的每一件作品都会让你驻足，陷入沉思，获得独特的艺术与哲思体验。（视频拍摄：陈曼佳）
艺术家介绍
部分展览作品
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《夜郎游系列之二》 水墨
《夜郎游系列之五》 水墨
《戏说人生》 陶艺
《猛红系列之一》 陶艺
《瓷儿系列之二》 陶艺
《瓷儿系列之三》 陶艺
《浮》 陶艺
《视角》 陶艺
天马“形”空——余平艺术作品展
展览时间
展览地点
指导单位
潮州市文学艺术界联合会
潮州美术馆
曾 圳
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